https://may9.ru/
29 апреля - Международный день танца
Прежде чем вас захватит в плен статья Аллы Кузнецовой - искусствоведа, коллекционера, директора Музея этикетки типографии "Астра" - о полиграфических редкостях, посвященных искусству танца, напомним вам, уважаемые читатели, слова выдающегося балетмейстера Игоря Моисеева: "Не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства, чем народный танец... В нем таится такой заряд веселья и бодрости, который в состоянии опрокинуть все печали, заботы и страхи, нависшие над человеком наших дней".
Невозможно не согласиться с великим хореографом! Поэтому в число праздников, о которых рассказывает Алла Геннадьевна, закономерно вошел Международный день танца: "29 апреля в России отмечается Международный день танца. Один из самых красивых праздников позволяет нам вспомнить и о истории искусства танца.
С момента появления массовых тиражей упаковки, заинтересованная публика может наблюдать как в рекламе оказалось запечатлено увлечение всего человечества танцевальным искусством, возможно одним из самых древнейших видов искусств. Крупные предприятия, продвигающие свою продукцию при помощи рекламных карточек и открыток обращались к истории танца. Среди них и производитель мясных концентратов и супов компания Либиг и российское Товарищество «Эйнем». Танцы народов мира выходили на карточках целыми сериями и пользовались спросом. Но особенное внимание и любовь уделяли танцам народов, проживающим в Российской империи.
Позднее, еще большое внимание народному танцу уделяли в Советском Союзе, подняв народный танец на небывалые высоты. Народные танцы развивали в каждой республике, в каждом крае и, кажется, в каждом уголке советского государства. Народные танцы присутствовали в советской рекламе и агитационном искусстве, на спичечных коробках и наборах шоколада, выпущенных по случаю государственного юбилея или празднества. И это была прекрасная традиция, объединяющая людей из разных частей большой страны и людей разных стран.
Но конечно, одним из главных видов искусства, в котором столь важен танец, мы можем смело назвать балет. Балет является символом и брендом для России уже более ста лет, а также подарил название конфетам и шоколаду, косметическим изделиям и парфюму.
А еще, как «балетные бренды», в рекламном пространстве успешно существуют «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» и просто лебеди … Прославила «лебединую тему» и великая балерина Анна Павлова, в хореографической миниатюре на музыку Камилля Сен-Санса из оркестровой фантазии «Карнавал животных», поставленной специально для неё балетмейстером Михаилом Фокиным. Этот номер был исполнен балериной не менее 4000 раз и получил в 1913 году, благодаря рекламному приему на афише, название «Умирающий лебедь», с этим наименованием вошел в историю и стал символом расцвета русского балета.
В конце XIX - начале XX века в Российской империи балерины - настоящие звезды. К ним приковано внимание общества и восхищенных поклонников, с их портретами печатаются почтовые карточки, парфюмерные компании выпускают именные книжицы для автографов и, разумеется, собственной рекламы. Красавицы в балетных пачках украшают шоколадные наборы и рекламируют конфеты. В 1912 году акционерное общество «Миньон» для прославления продукции своей паровой кондитерской фабрики издает книгу «Что говорит артистический мир», где театральные знаменитости, как к в книге отзывов, рядом с собственной фотографией и автографом оставляли несколько хвалебных строчек о шоколаде или конфетах «Миньон».
Среди них были и известные балерины, такие как Матильда Кшесинская, Людмила Шоллар, Елизавета Вилль и Агриппина Ваганова. Людмила Шоллар, балерина Мариинского театра, участвовшая в знаменитых Русских сезонах Дягилева, кокетливо рекламировала шоколад: «Что вкушают в высшем свете, в драме, в опере, в балете? Шоколад Миньон». Кажется, с этого времени, балет и шоколад связаны чередой удивительных историй.
В этом же издании 1912 года, другая балерина - Агриппина Ваганова «артистка Императорских театров» оставит запись: «Кушать Ваши шоколадные конфетки также приятно, как танцевать с оркестром под управлением Г. Дриго». А спустя почти два десятилетия, ей, уже педагогу и соавтору учебника «Основы классического танца», придётся письмами в правительство и выступлениями отстаивать само право балета на существование в то непростое время, когда даже балет хотели запретить как буржуазный пережиток.
Тема запретов преследовала танцы весь двадцатый век, но, возможно, подстегивая коммерческий интерес к использованию их названий для самых разных товаров и в рекламе. В 1907 году архиепископ Парижа предал анафеме бесстыдный танец танго.
Запретил танго и Папа Римский, выдав Святейшее позволение лишь в 1914 году, все же уступив напору моды. Боролись с этим танцем и в Российской Империи, и в первые десятилетия советской власти.
А сколько ранее осуждали и пытались запретить вальс в европейских государствах, который считался бунтарски неприличным. А уже в XX веке, вальс считается классическим свадебным танцем и очень красивым названием, в том числе, и для конфет. И кажется, что -
"В ритме вальса всё плывет,
Весь огромный небосвод.
Вместе с солнцем и землей
Закружился шар земной..."
Именно после выхода на экраны в 1937 году кинофильма «Цирк» (реж. Г. Александров) в нашей стране стало так популярно выражение «в ритме вальса». Двигаться «в ритме вальса», то есть стремление делать все быстрее и точнее, вообще очень подходило для прошедшего ХХ века, да ценно и для века настоящего.
В 1920-х фраза - «Танцуют все!» из популярного кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию» еще не прозвучала, но мы точно ее вспомним, рассматривая старинные обертки и упаковки эпохи нэпа. Кажется, перед нами иллюстрированная программа танцевального вечера 1920-х годов: «Фокстрот» и «Кукарача», «Матчиш» и «Танец апашей», знойное «Танго» и танцы «Босоножек».
Танцует молодежь и танцуют успешные люди в литературно-артистических салонах и богемных гостиных. Танцуют в рабочих клубах, где звучит «Кукарача» и «Кирпичики». Танцуют персонажи книг И. Ильфа и Е. Петрова, авторов так «вкусно» и точно описавших это время. В прессе эпохи нэпа указывали на бесчисленное количество «пластических студий» и какое-то всеобщее сумасшедшее увлечение танцами. Это массовое увлечение демонстрирует и упаковка той поры - больше ни одно время не оставило такого внушительное количества танцевальных названий.
Впрочем, многочисленные газетные статьи и фельетоны осуждали непозволительно бесстыжие танцы. Бренды в ту эпоху часто становились «красными», на смену «старым» названиям приходили: «Красный спорт», «Красный бокс», «Красный флот», «Красный авиатор», но танцы «красными» не становились. Как пример общественных дискуссий о новых танцах, можно привести статью о репертуарном голоде в журнале «Художник и зритель» (№ 2-4) за 1924 год, где критиковали сложившуюся ситуацию в работе клубов, когда:
"С просвет-работой тьма заботы
И время мало, нет охоты.
Вот шоколады и мармелады
Всегда и всюду мы ставить рады.
Балет, романсы летучки, танцы.
Поставить тоже мы не прочь.
До часу ночи, до трех ли ночи,
А если можно, - и на всю ночь…"
Ушли в прошлое экспрессивны танцы апашей, рисовавшие грубые нравы обитателей парижского дна, модная прическа «фокстрот» и загадочный бразильский танец «матчиш». Но большая часть модных танцевальных увлечений той эпохи вышла за пределы салонов и танцевальных залов, перешагнула свое время. Искусствовед Алексей Алексеевич Сидоров, академик, автор книги «Современный танец» писал в 1923 году, что искусство танца в двадцатые годы «оказывается чуть ли не самым характерным для наших дней», что «наша эпоха – время движения».
Кажется, временем движения стал сам двадцатый век, закруживший в танцевальных ритмах все человечество. И на упаковке и старинных обертках и этикетках нашел свое отражение весь танцевальный двадцатый век – от танго и фокстрота, до рок-н-рола и брейк-данса. Действительно, «танцуют все!» С праздником, с Днем танца!"
Благодарим Аллу Геннадьевну Кузнецову, директора Музея этикетки типографии "Астра" (г. Екатеринбург), за предоставленный интереснейший материал и раритетные образцы полиграфии из собрания музея.