Евгений Гапонов: "Получается книга, вернее, несколько томов театральной истории"

Евгений Гапонов не так давно стал екатеринбуржцем "в первом поколении". Приехал на Урал из Сибири. С 2013 года живет в нашем городе и с этого же момента служит в Свердловском академическом театре драмы.

Евгений Иванович - заместитель Генерального директора театра по финансово-хозяйственной деятельности, а также преподаватель Екатеринбургского государственного театрального института, доцент кафедры продюсерства, теории и практики исполнительских искусств.

И еще он - автор трех книг, две из которых посвящены истории театрального дела: "Театральное дело в историко-экономическом контексте эпохи", "История театрального дела в России. Крепостной театр", а третье издание - это учебное пособие "Будь ответственным, живи думая" (по дисциплине "Безопасность жизнедеятельности").

Редакция сайта АМЕ заинтересовалась столь разноплановыми книгами и обратилась к Евгению Ивановичу Гапонову с просьбой рассказать о них и о себе - авторе.  

Мы были рады получить от Евгения Ивановича это замечательное эссе! 

Е.И.Гапонов: "Мне 46 лет. Родом я из Сибири, родился и вырос в городе Новосибирске, в совершенно обычной, нетеатральной семье: мама и папа работали инженерами на крупных промышленных предприятиях. Довольно длительное время театр занимал в моей жизни незначительное место, появляясь периодически, пожалуй, лишь в виде социального ритуала. Так, в школьную пору у нас были обязательные посещения классами ТЮЗа, театров "Красный Факел", оперы и балета, музыкальной комедии, что в целом позволяло удовлетворить скромный интерес паренька с окраины к храмам Мельпомены и Талии.

Как водится, всё изменила одна встреча – личное знакомство с режиссёром и театральным педагогом Сергеем Николаевичем Афанасьевым. Созданный им ещё в восьмидесятые городской театр был во второй половине девяностых - начале нулевых на фантастическом подъёме: молодые, талантливые ребята брались за любые проекты и всё получалось. Этакий новосибирский вариант театра "Современник" ефремовского периода.

Именно с Новосибирского городского драматического театра под руководством Сергея Афанасьева и началось моё истовое увлечение театром ставшее впоследствии профессией. Почему профессией? "Почему?" - один из моих любимых вопросов в жизни. Об этом чуть позже.

В 2003 году в Новосибирске произошла реорганизация театрального училища в театральный ВУЗ. Новый ректор Сергей Николаевич Афанасьев предложил мне войти в формируемую управленческую команду и совместно потрудиться на благо свежеиспечённого ВУЗа. В должности первого проректора НГТИ я проработал 9 счастливых лет.

Начав работать в ВУЗе быстро ощутил нехватку профессиональных знаний. На тот момент за плечами уже имелся опыт управленческой работы в ряде средних и крупных организаций, а также два диплома о высшем образовании (техническое и экономическое), но уже ощущалась потребность в гораздо больших специализированных знаниях, определялись контуры той научно-преподавательской деятельности к которой тянуло помимо административной работы.

Одной из крупных удач в жизни считаю учёбу в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Окончил её с отличием по специальности «театроведение» квалификация «театровед-менеджер». Сейчас такая квалификация называется «продюсер исполнительских искусств». Какая, спросите, разница как называть чабана: пастух или начальник отары? Мне по душе прежнее название, оно, на мой взгляд, более точно отражает связь организатора творческого проекта с тем тонким миром, в котором существует режиссёр со своей командой.

Театровед-менеждер – это часовщик, которому одинаково приятно как смотреть на часы со стороны циферблата, так и много времени проводить под задней крышкой, конструируя и настраивая сложные движения часовых шестерёнок.

Питер во многом поспособствовал началу исследовательской работы, на результат работало абсолютно всё, на первый взгляд даже сущие мелочи. Во время учебы я снимал квартиру сначала на Литейном проспекте, а затем на Фонтанке недалеко от цирка Чинизелли, т.е. почти напротив шереметевского дворца (сегодня это музей театрального и музыкального искусства).

Что с Фонтанки, что с Литейного, мой ежедневный путь в академию всегда проходил мимо бывшей шереметевской усадьбы. Кто знает, во время какой из прогулок закралась в голову, показавшаяся вначале полной авантюрой, мысль написать книгу о крепостном театре России, где главными героями будут жильцы Фонтанного дома (так он ранее был известен) Николай Петрович Шереметев и его супруга, одна из величайших певиц уходящего XVIII столетия, Прасковья Ивановна Ковалёва (Жемчугова).

Получив возможность преподавать в ВУЗе специальные дисциплины, такие как "Организация театрального дела", "История театрального дела", "Фандрейзинг", сразу же начал собирать лекционный материал, а спустя некоторое время понял, что получается книга, вернее, несколько томов театральной истории.

В 2013 году, после переезда в Екатеринбург, появилась первая книга – учебное пособие "Театральное дело в историко-экономическом контексте эпохи".  В ней, с привязкой к основным историческим событиям, рассказывается о том извилистом пути, который прошло театральное дело начиная с первых греческих представлений и до возникновения старейшего из национальных театров мира - Комеди Франсез, учреждённого Людовиком XIV в 1680 году.

Если конкретизировать, то меня всегда интересовали исторические параллели и социологические закономерности. Почему в театр возник в IV веке до нашей эры в Древней Греции? Почему это не произошло в Месопатамии на десять веков ранее или, скажем в Индии, Египте? Какую общественную роль театр играл в разные эпохи, кто посещал представления, сколько стоил билет? Почему даже в Древней Греции театры были не во всех городах-полисах?

Занимаясь исследованиями по этой проблематике открывались интересные повторяющиеся факты, на основе которых можно было делать определённые выводы. Например, стоимость театрального билета. На мой взгляд, заслуживает интереса и дальнейшего осмысления факт того, что средняя стоимость входного билета для обычного посетителя-горожанина за почти 2,5 тысячи лет мало изменилась.

Не вдаваясь в подробности индексов покупательной способности и восстановления стоимостей исчезнувших валют, если перевести к современному эквиваленту древнегреческие оболы, получаемые галерным гребцом, британские пенсы шорника шекспировского периода, испанские мараведи моряка в золотой век и французские су лавочника времён Мольера и Расина, получится, что билет в театр всё время обходился в среднем в дневной заработок низкоквалифицированного работника.

Давайте посмотрим на сегодняшний день. Заработная плата начинающего работника или не самой высокой квалификации сегодня около 20 тысяч. Разделив современные 20 тысяч рублей на 30 дней в месяце, мы получим около 600-700 рублей. Именно такая средняя стоимость билета в театрах Екатеринбурга.

К слову, "на 30" мы разделили потому, что раньше народ трудился по 10 - 12 часов в день и практически без выходных. Радости привычных нам двух выходных и 40-часовой рабочей недели были внедрены лишь в XX веке. Зачем это всё?

Изучая в театральном институте дисциплину "история театра" и смежные предметы, студенты часто пройдя теоретический курс так и не могут уловить причинно-следственные связи многих процессов связанных с расцветом театрального дела или его упадком. Почему это произошло? Само собой, случайно?

Размышляя на эти темы и часто задавая в своих учебных пособиях вопрос «почему», надеюсь быть полезным будущим продюсерам, актёрам, драматургам и режиссерам в осмыслении современных театральных проектов, ну, и если угодно, способствовать их актуализации проблемам современного общества. Это не новаторство – находить в прошлом ответы на вопросы сегодняшнего дня – это хороший, надёжный инструмент. И им обязательно нужно уметь пользоваться.     

Следующая книга по истории театрального дела должна была стать неким перекидным мостиком от европейского театра к российскому. Мы остановились в своем исследовании в XVII столетии на французском театре, значит самое время было погрузиться в организацию первых театральных постановок пастором Грегори при дворе царя Алексея Михайловича, кипучей деятельности на этом поприще Артамона Матвеева и дальше понемногу скручивая хронологическую рулетку переходить в XVIII столетие.

Но здесь была взята творческая пауза, во время которой в 2016 году, по просьбе театрального института, вышло в свет ещё одно учебное пособие по дисциплине "Безопасность жизнедеятельности".

Студентам очень нравится это учебное пособие, оно хоть и увесистое получилось, зато там много картинок.  Ну, а если серьёзно, данный курс преподаю в ВУЗе с 2004 года. Имеется авторская программа, включающая в себя помимо теории ещё и большой раздел практический занятий.

Во время работы в Новосибирске некоторые из таких занятий из-за большого объёма или, так скажем, специфики освоения, были по согласованию с ректором НГТИ выделены в отдельные факультативные программы.

Чего мы только не творили со студентами: прыгали с парашютом, обучались верховой езде и конкуру, ездили на стрельбища, где осваивали не только современное стрелковое оружие, но и такие раритеты как пулемёт "Максим", эвакуировались по пожарной лестнице с верхних этажей во время учебных пожаров, ходили под парусом, реконструировали дуэль Пушкина и Дантеса…

Этот список можно ещё продолжать. Словом, через дозированные испытания учили студентов мыслить нестандартно и быстро, воспитывали у них активную человеческую и гражданскую позицию.

В этих мероприятиях мы были не одиноки, ряд преподавателей сибирского ВУЗа удавалось на некоторые авантюры подбить. Да что там свои, у нас и гости столичные отметились: очень рад, что во время одного из рабочих визитов удалось уговорить на парашютный прыжок Виктора Рыжакова. Так что знайте про этот легендарный шаг в биографии Виктора Анатольевича.

Зачем это всё нужно? Делать больше нечего, это же опасно! Как занимавшийся парашютным спортом могу полностью согласиться, опасно. Но не опаснее сидения в окопе, когда Родину защищаешь, как это делали Анатолий Папанов, Владимир Басов, Иннокентий Смоктуновский, Алексей Смирнов, Юрий Никулин и многие другие легендарные артисты, прошедшие мясорубку Великой Отечественной, имеющие боевые награды, выжившие и ставшие в последствии подлинными кумирами миллионов.

Очень хочу, чтобы росло поколение парней и девчат с правильными жизненными установками, богатым практическим опытом и навыками. Тогда и играть будет чем. Будут устойчивы в жизни и успешны в профессии.  Этим общением со студентами и результатами работы горжусь не меньше чем основным делом.

«Безопасность жизнедеятельности», во многом скучную дисциплину, (сам был студентом, знаю, как заучивали "куда нужно ложиться ногами при ядерном взрыве") мы превратили в живое общение, не "поток мудрости, которому должно с трепетом внимать", но диалог, на актуальные для современной молодёжи темы.

Помимо обязательного "гарнира" про землетрясения и пожары (о которых можно тоже интересно рассказать), мы обязательно включаем темы, касающиеся интеллектуальной гигиены: интернет-безопасность, манипулирование массовым сознанием, формирование активной деятельной позиции и участия. Сами знаете, равнодушия и цинизма в нашей действительности дефицита не наблюдается.   

Если вернуться к магистральной теме разговора, то в 2017 году удалось опубликовать часть материала из российского сегмента по истории театрального дела. Книга называется "История театрального дела в России. Крепостной театр".

Эта книга, как уже говорилось, посвящена очень интересному и не до конца изученному явлению под названием крепостной российский театр. В этом пособии идут размышления о социальных, культурных и экономических причинах зарождения крепостного театра, его расцвете и последующем угасании. Один из главных тезисов – первичность экономики. Это во мне сейчас не театровед, а менеджер говорит.

Имеется материальная база – будет развитие театра, нет - неизбежно потухнет любое самое интересное начинание. Это легко иллюстрируется примером истории Московского художественного общедоступного театра.

Возьмём хотя бы его название. В 1901 году слово "общедоступный" было убрано из названия: первые финансовые трудности вызвали серьёзное повышение цен на билеты. Без мощной финансовой поддержки фабриканта Алексеева и Морозова не было бы ни самого МХТ ни студийного движения. Так, пособирались бы недолго и разошлись бы в разные стороны.

На студийное движение и свой театр Константин Сергеевич направил львиную долю доходов семейного бизнеса, получаемых от золотоканительной фабрики.

Да и Савва Тимофеевич вовремя подставил плечо, придя на выручку в 1902 году в трудный момент и купив контрольный пакет предприятия, когда молодой театр только торил себе дорогу, формировал репертуар, завоёвывал зрителя.

На морозовские средства был перестроен для МХТ и оборудован самым современным оборудованием особняк в Камергерском переулке. Одна только автономная электрическая станция обошлась Морозову в 60 тысяч рублей! Огромные деньги в начале двадцатого столетия. Через три года Морозов передаст контрольный пакет Станиславскому.

С крепостным театром всё тоже очень любопытно. В последней четверти XVIII столетия сходятся несколько факторов: устойчивый интерес к театру у знати, учреждение в 1756 году Елизаветой Петровной первого русского театра, получившего стабильное ежегодное государственное финансирование, "Манифест" Петра III от 1762 года, разрешающий дворянам не служить, появление очень крупных капиталов (Шереметевы, Юсуповы, Нарышкины, Голицыны, Воронцовы и т.д) и вступление в управление этими капиталами молодых людей с прекрасным европейским образованием, с более прогрессивными взглядами нежели у старшего поколения.

Собственный театр становится модной необходимостью, им хвалятся, им потчуют дорогих гостей. В большинстве случаев провинциальный крепостной театр, да и театр ряда крупных столичных усадеб, оставался некой "самодеятельностью", он не был профессиональным.

Барин по мере необходимости отвлекал от полевых или дворовых работ нужное количество Дунек, Анют и создавал "феятр", чаще всего на лужайке, под открытым небом. После окончания представления актрисы возвращались к своим прежним обязанностям.

Вывести это явление на совершенно другой уровень, составить реальную конкуренцию государственному театру, оказалось под силу лишь немногим дворянам.

Первым из них был, безусловно, Николай Петрович Шереметев. В своих московских усадьбах, сначала в Кусково, а затем и в Останкино, сиятельный граф организовал полноценную актёрскую школу, помимо открытых, подготовленных площадок, построил отдельное здание для театра по последнему слову науки и техники своего времени.

Со всех многочисленных графских деревень отбирались способные мальчики и девочки возраста 7 - 10 лет, которые за несколько лет получали отменное, разностороннее образование. То есть становились профессиональными артистами.

Несколько штрихов, характеризующих уровень той подготовки. Выпускник шереметевской школы читал, писал, кроме русского языка знал, как правило, сносно ещё французский и итальянский, был обучен музыкальной грамоте, владел как минимум одним музыкальным инструментом, знал столовый этикет, умел носить дорогие одежды, прекрасно декламировал, пел и танцевал.

Состав шереметевской труппы с парикмахерами и портными на пике деятельности театра доходил до 230 человек. Обучали артистов такие знаменитые педагоги того времени как Дмитревский, Шушерин, Сандунов, итальянцы Соломони и Козелли.

Когда в 1787 году императрица Екатерина Алексеевна со свитой милостиво посетила театр в Кусково, и она, и её окружение были поражены той роскошью, изяществом, с которым их встретили, а близкий друг государыни - польский король Станислав Понятовский - только после отбытия узнал, что пребывал не в царских чертогах.

Императрица отметила высокий класс исполнителей главных ролей, самолично пожаловав Прасковье Жемчуговой и Татьяне Шлыковой несколько рублей.

Даже из этой беглой характеристики можно уловить уровень крепостного театра на стыке столетий и его роль в культурной жизни высшего общества. Но пройдёт всего тридцать лет и от крепостного театра не останется и следа.

Многие ошибочно считают, что это явление начало сходить "на нет" лишь с отменой крепостного права в 1861 году. Нет, всё произошло гораздо раньше, и в тридцатые годы XIX столетия уже лишь ветер гулял между скамеек открытых театров, некогда имевших огромную популярность.

Почему это произошло? Аргументированная версия имеется в книге. Нельзя всё пересказать, должна же быть хоть какая-то интрига.

В настоящее время работа над проектом продолжается, появился интересный материал по XIX и XX векам, и в скором времени рассчитываю пополнить библиотечный фонд театрального института следующим учебным пособием".

(Фотографии предоставлены Е.И.Гапоновым).