Коллекция корпоративного дизайна "Фирменные приглашения"



Ассоциация музеев Екатеринбурга/АМЕ представляет образцы фирменных ПРИГЛАШЕНИЙ на мероприятия - от коллег из музеев, театров, библиотек, культурно-досуговых центров и др., собранные в коллекции АМЕ за несколько лет и поступающие сейчас, в 2024 году.

Мы внимательно изучаем дизайн и тексты в ПРИГЛАШЕНИЯХ и бываем рады заметить удачные идеи, продвигающие проекты учреждений культуры в общественном пространстве.

Ассоциация музеев Екатеринбурга сама с удовольствием приглашает коллег и друзей на события, которые подготавливает (например, всем уже известна церемония вручения наград Всероссийского конкурса "Лучшая музейная афиша года" в середине декабря), и ценит каждое взаимное ПРИГЛАШЕНИЕ от них. Ценит настолько серьезно, что коллекционирует!

Ведь получение ПРИГЛАШЕНИЯ подтверждает: нас помнят!



Представляем ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея "Литературная жизнь Урала XIX века" (в структуре МАУК "Объединеный музей писателей Урала", г. Екатеринбург) на выставку "Последний самурай. Александр Фадеев и Ангелина Степанова". 
Автор идеи и цветового решения - Марина Кряжевских, заведующая Музеем "Литературная жизнь Урала XIX века", кандидат культурологии, лауреат Гран-при V-ого Всероссийского конкурса "Лучшая музейная афиша года"-2024 за разработку афиши к проекту "Молодые железнодорожники: В. Катаев, М. Булгаков, Ю. Олеша в МХАТе".  



Представляем ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея истории Екатеринбурга на юбилейную выставку, посвященную знаменитому уральскому фотографу Анатолию Грахову (1923 - 2011).
Приглашение решенно в стилистике черно-белой фотографии - подавляющее большинство снимков Анатолия Андреевича именно такие, черно-белые.

О Грахове в музейных материалах говорилось: "Более полувека нашей истории, несколько поколений людей, их радости и тревоги, идеалы и разочарования увидел и снял Анатолий Грахов. Только в командировках по Свердловской области проехал сотни тысяч километров и говаривал потом: "Считай, что раза три слетал до Луны и обратно".

По маршрутам фотокора индустриальной области можно было начертить карту ударных строек Среднего Урала. Фотохроника ТАСС не требовала лирических картин и тонких психологических зарисовок. Пейзажи и этюды он снимал для души: во время отпусков, путешествий, городских прогулок или даже просто, когда шёл в магазин.

Боясь упустить интересный кадр, без фотоаппарата из дома не выходил. В многообразии тем и жанров его творчества четко прослеживалось авторское кредо: "Главное – человек, показываю все через человека"... 



ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея Академии художеств (МАХ, г. Санкт-Петербург) на знаковую выставку "Образы счастья" 2023 года - она стала этапной для музея по своим масштабам и уникальному собранию картин отечественных художников середины  ХХ века. Вот что писали о выставке специалисты  МАХ:
"Искусство второй половины 1950-х - середины 1960-х годов называют "искусством оттепели", и это время в культурной жизни страны отличалось не только повышенной активностью художественной среды в целом, но и стилистическим многообразием в разных видах и жанрах искусства.

С середины 50-х годов XX века меняется даже "тон" официальных художественных выставок, постепенно исчезают свойственные искусству довоенного времени произведения с их напыщенной патетикой и подчеркнутой идеологизацией. В этот сравнительно короткий период, отправной точкой которого можно считать знаменитый XX съезд коммунистической партии Советского Союза, в советском искусстве возникает устойчивая художественная тенденция — по-новому осмыслить концепцию мира и человека, сместив "идейный протекторат" героев советского мифа в сторону особой важности для искусства гуманистических и общечеловеческих ценностей, подчеркивая их приоритет над социально-исторической "дидактикой" героев и событий.

Выставочный проект Музея Академии художеств "Образы счастья" включает в себя значительный ряд произведений, показывающий во всем жанровом спектре магистральную тему советской живописи послевоенного времени - тему радостного восприятия мира. Выбранная в качестве новой художественной "модели" мифологема "жизнь, как праздник" в искусстве становится основной творческой концепцией советского художника. Новое время надежды - так можно было бы сформулировать главную идею искусства послевоенных десятилетий".



ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея МХАТ (г. Москва) на выставку "И Пушкин вас поведет..." (май - июнь 2024 года) представляет этапный, уникальный для музея проект, рассказывающий о сценической судьбе Пушкинианы
- совсем не такой уж радужной и благополучной. Специалисты Музея МХАТ подчеркнули во всех комментариях к выставке: "А.С. Пушкин является ключевой фигурой для русской литературы и поэзии. При этом мало кто говорит о роли Пушкина в истории театра. Это отчасти объясняется тем, что, возможно, ему просто не хватило времени, чтобы вплотную заняться драматургией и стать драматургом таким же великим, каким он был поэтом и писателем. И еще одна драма Пушкина, связанная с его драматургической деятельностью, заключается в том, что, будучи поистине революционным драматургом, драматургом-новатором и большим ценителем театра, он так и не увидел на сцене своих драматических произведений.

При этом Пушкин считал театр важнейшей частью национальной культуры. По его мысли, театр должен существовать не для "малого ограниченного круга зрителей", а для широких масс, доводя до них передовые идеи.  Огромной заслугой Пушкина перед отечественным театром является создание русской народной драмы".



ПРИГЛАШЕНИЕ, созданное дизайнерами Объединенного музея писателей Урала"\ОМПУ, г. Екатеринбург и подмосковного Музея-заповедника "Остафьево"-"Русский Парнас", можно считать историческим.
Выставка, посвященная 230-летию Петра Вяземского и подготовленная в Остафьево специально для уральских коллег, проехала две тысячи километров от усадьбы и 2 сентября 2021 года открылась в Литературном квартале.

Наша Ассоциация музеев Екатеринбурга сыграла особенную роль в рождении этого проекта, так как именно от АМЕ исходила инициатива установить творческие связи между Остафьево и ОМПУ.

 

При поддержке правления Ассоциации два музея быстро нашли общие темы для интересных партнерских проектов на перспективу и открыли совместный творческий путь масштабной выставкой в честь юбилея П.А. Вяземского в столице Урала. 

На сайте АМЕ мы подробно освещали сам проект и его праздничное открытие в Музее "Литературная жизнь Урала XIX века" в начале сентября 2022 года.



ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея "Литературная жизнь Урала XIX века" (в структуре ОМПУ, г. Екатеринбург)
для совместного с Музеем МХАТ (г. Москва) проекта, с первого же взгляда интриговало и не оставляло никаких шансов отказаться от посещения выставки. 

Проект "Смертельный роман: за кулисами МХТ", открывшийся 25 марта 2022 года (работал до 31 декабря 2022-го), в эстетике декаданса раскрывал три почти детективные истории, связанные с Московским Художественным театром. Главные герои - предприниматель, первый совладелец МХТ Савва Морозов; меценат, нефтепромышленник-миллионер, московский щёголь и ловелас Николай Тарасов; меценат, аристократ, актер театра и немого кинематографа Алексей Стахович.

Роковые страсти в конце XIX – начале XX вв. бушевали не только на театральных подмостках, но и в реальной жизни... Посетителей выставки ожидали интриги и расследования, мифы и реальность, любовь и литература и, конечно, история самого легендарного театра страны".

Ассоциация музеев Екатеринбурга была одним из инициаторов и ключевых партнеров проекта, а на сайте АМЕ мы немало и с увлечением рассказывали о выставке.



Музей Академии художеств в Санкт-Петербурге (МАХ) летом 2024 года чествовал несколько поколений выпускников Государственного академического художественного лицея им. Б.В. Иогансона, подготовив великолепную выставку "Школа юных дарований".
 ПРИГЛАШЕНИЕ на открытие выставки подкупало своей элегантностью и бережностью подхода к историческому прошлому петербургской художественной школы: "Выставка приурочена к 90-летию создания Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея им. Б.В. Иогансона и представляет ученические работы воспитанников Средней художественной школы разных выпусков... В 1934 году по инициативе Сергея Мироновича Кирова была создана первая в CCCР Начальная школа рисования и лепки, которая вскоре была преобразована в художественную Школу юных дарований, затем в Среднюю художественную школу (СХШ) и, далее, в Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств... Продолжительность обучения составляла четыре года. В программу входили: рисунок, живопись, лепка и беседы по истории искусств. Основное внимание уделялось рисунку с натуры, изучению формы и цвета. Главной задачей, стоящей перед коллективом школы, было "нахождение правильного пути, обеспечивающего дальнейшее развитие творческих данных детей, вооружая их одновременно знаниями в области основ изобразительного искусства".



ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея-заповедника "Абрамцево" (Московская обл.) на презентацию альбома Елены Моховой "Елизавета Григорьевна Мамонтова. Счастливое сочетание большого ума и большого сердца" бережно хранится в нашей коллекции с декабря 2022 года - как напоминание об уникальном событии, символизировавшем итог многолетнего труда хранителя музейных фондов: "8.12.2022 в усадебном доме презентовали альбом "Елизавета Григорьевна Мамонтова. Счастливое сочетание большого ума и большого сердца". 
Небольшая, но очень содержательная книга академическим языком повествует о масштабе личности одной из основательниц Абрамцевского кружка, супруги мецената Саввы Ивановича Мамонтова — Елизаветы Мамонтовой. Автор издания Елена Мохова, главный хранитель музея-заповедника, по крупицам собирала материалы все 40 лет своей работы, направленной на сохранение наследия Мамонтовых. За выходом альбома в свет стоит целая команда сотрудников музея.

"Эта публикация готовилась для сборника Третьяковской галереи к 180-летию Саввы Ивановича Мамонтова, но переросла в нечто большее, потому что материала оказалось очень много, — рассказывает Елена Филипповна. — Когда я начала читать дневники 17-летней Лизы, я увидела в ней зрелого и взрослого человека. На протяжении жизни она была очень добра, сочувствовала ближним, старалась им помочь. Благодаря её участию открылась первая в этой местности частная школа. Уже тогда, в 1874 году, Елизавета Григорьевна ставила во главу угла задачу не только общего, но и художественного образования детей. И много лет спустя, в 1943 году, в Хотькове работала школа ФЗО, в которой детей обучали абрамцевско-кудринской резьбе, готовили группу для возрождения Богородского промысла. Это стало возможно благодаря людям, которых воспитала Елизавета Григорьевна. Я считаю, что самое дорогое, что может остаться после человека, — его идеи, продолжение дела его жизни".



На ПРИГЛАШЕНИИ посетить открытие выставки Свердловского областного краеведческого музея им. О.Е. Клера "Урал в подарках" 10 декабря 2020 года
можно поставить гриф "примечательное событие", так как цереомния открытия стала одним из первых публичных мероприятий, состоявшихся после снятия ограничительных мер пребывания в общественных местах во время эпидемии коронавируса.

Также интересен тот факт, что концепция выставки обсуждалась 16 сентября 2020 года на Ученом совете СОКМ им. О.Е. Клера наряду с утверждением общих аспектов подготовки к грядущему юбилею музея и плана юбилейных мероприятий в конце 2020-го – 2021 году. 

Одним из первых и ключевых мероприятий этого плана стала выставка "Урал в подарках", научную концепцию которой представили кураторы – заведующий отделом истории Урала Александр Дмитриевич Фроленко и главный научный сотрудник Любовь Аркадьевна Двинских: "Они презентовали планируемую структуру будущей выставки и несколько предложений к ее художественному решению. Так, например, первый зал экспозиционеры планировали оформить в виде большой инсталляции – проекта здания музея Александра II 1912 года, а в следующих залах посетители смогли бы побывать в "залах художественного и исторического отделов УОЛЕ" или в "кабинете советского руководителя".

Выставка должна объединить не только первые дары членов Уральского общества любителей естествознания, с которых начинал свою 150-летнюю историю Свердловский областной краеведческий музей, но и личные и бизнес-подарки из фондов музея и из коллекций партнеров выставки: музеев, учреждений, банков, предприятий, официальных лиц, учредителей и друзей СОКМ. В трех залах выставки должны разместиться артефакты, связанные с Уралом и интересными легендами (от древних до современных), природные, культовые, исторические дары: археологические коллекции, закладные дары (церквям и монастырям), крестьянские и городские подарки XIX века, книги и целые библиотеки, подарочное оружие, советские бизнес-подарки, подарки советских праздников"...



ПРИГЛАШЕНИЕ на выставку "Дары любви и дружбы" (бисер из коллекции Государственного музея А.С. Пушкина в Москве)
создано по классическим канонам - с использованием фотоизображений артефактов, украшавших временную экспозицию.

Проект был представлен публике весной 2023 года, однако, воспоминания о нем, как и прекрасное классическое "приглашение", не потускнели: "На выставке представлены произведения бисерного искусства XIX века. Творения первой трети XIX века, помимо художественной ценности, любопытны как иллюстрации быта пушкинского времени: рукодельное творчество современниц поэта, модные аксессуары, предметы интерьера. Музейная коллекция бисера насчитывает более 200 разнообразных изделий.

На рубеже XVIII-XIX веков мельчайшие разноцветные бусинки, бисер, становятся популярным материалом для домашнего рукоделия. Сначала увлечение бисерной вышивкой распространилось среди столичной аристократии, а затем приобрело признание в городских домах и сельских усадьбах. Рукоделие было чрезвычайно модным занятием, которое было распространено и среди мужчин, прекрасным способом самовыражения, возможностью оказать знаки любви, дружбы и благодарности по отношению к своим близким. Усадебный быт XIX века невозможно представить без бисерных мелочей: кошельков, вышитых картин, чубуков курительных трубок, табачниц, подстаканников, футляров, шкатулок для рукоделия".



В 2023 году Ассоциации музеев Екатеринбурга было прииятно получить ПРИГЛАШЕНИЕ из Музея-заповедника "Музей Мирового океана"
(ММО, г. Калининград) на открытие партнерской выставки ММО и Музея-заповедника С.А. Есенина (Рязанская обл.) "Много я видел и много я странствовал": "Выставка продолжает проект "Прогулка с русскими поэтами и писателями по историческим местам" и рассказывает о пребывании Сергея Есенина в Кенигсберге. 

10 мая 1922 года Сергей Есенин и Айседора Дункан вылетели в Кёнигсберг с московского аэродрома, став одними из первых пассажиров легендарного регулярного рейса.  Приземлился самолет на аэродроме Девау. Это построенный в 1919 году на месте военного плаца первый гражданский аэропорт в Германии. И именно на этот аэродром вела первая советская зарубежная авиалиния Москва - Кёнигсберг.

Предметами выставки стали личные вещи Есенина и Дункан, прижизненные издания произведений поэта, а также экспонаты из фондов Музея Мирового океана, характеризующие тот далекий период истории балтийского региона".


Карта сайта
На сайте используются файлы cookie. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на обработку своих
персональных данных. Подробности в - ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ