Коллекция корпоративного дизайна "Фирменные приглашения"

Ассоциация музеев Екатеринбурга/АМЕ представляет образцы фирменных ПРИГЛАШЕНИЙ на мероприятия - от коллег из музеев, театров, библиотек, культурно-досуговых центров и др., собранные в коллекции АМЕ за несколько лет и поступающие сейчас, в 2024 году.

Мы внимательно изучаем дизайн и тексты в ПРИГЛАШЕНИЯХ и бываем рады заметить удачные идеи, продвигающие проекты учреждений культуры в общественном пространстве.

Ассоциация музеев Екатеринбурга сама с удовольствием приглашает коллег и друзей на события, которые подготавливает (например, всем уже известна церемония вручения наград Всероссийского конкурса "Лучшая музейная афиша года" в середине декабря), и ценит каждое взаимное ПРИГЛАШЕНИЕ от них. Ценит настолько серьезно, что коллекционирует!

Ведь получение ПРИГЛАШЕНИЯ подтверждает: нас помнят!

Представляем ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея "Литературная жизнь Урала XIX века" (в структуре МАУК "Объединеный музей писателей Урала", г. Екатеринбург) на выставку "Последний самурай. Александр Фадеев и Ангелина Степанова". Куратор проекта, она же автор идеи и цветового решения для афиши - Марина Юрьевна Кряжевских, заведующая Музеем "Литературная жизнь Урала XIX века", кандидат культурологии, лауреат Гран-при V-ого Всероссийского конкурса "Лучшая музейная афиша года". Вот о чем повествовала выставка "Последний самурай...": "Писатель и актриса – главная тема многолетнего проекта ОМПУ и Музея МХАТ. В этот раз в центре внимания - советский "литературный министр" Александр Фадеев и великая актриса, признанная красавица и просто королева МХАТ Ангелина Степанова. У каждого из них до встречи в Париже в 1937 году был свой бэкграунд: у него - революционная юность и гражданская война на Дальнем Востоке, у нее – многолетний тайный роман. Александр Фадеев и Ангелина Степанова стали одной из самых "представительных" и обсуждаемых пар Советского Союза. Дальний Восток сформировал мировоззрение и мировосприятие писателя, наверное, поэтому Фадеев так был "по-самурайски" предан Сталину, и позднее репутация человека, у которого "руки по локоть в крови" уничтожила репутацию талантливого писателя. В советское время он был флагманом литературного процесса, а его легендарная "Молодая гвардия", на которой выросло не одно поколение советской молодежи, издавалась миллионными тиражами, но после крушения СССР, произведения Фадеева былм изъяты из литературы, школьной программы и общественной дискуссии... Эпоха 1930 - 50-х до сих пор ставит перед нами много вопросов. Это выставка – попытка найти ответы хотя бы на некоторые из них".

Представляем ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея истории Екатеринбурга на юбилейную выставку, посвященную знаменитому уральскому фотографу Анатолию Грахову (1923 - 2011). Приглашение решенно в стилистике черно-белой фотографии - подавляющее большинство снимков Анатолия Андреевича именно такие, черно-белые.

О Грахове в музейных материалах говорилось: "Более полувека нашей истории, несколько поколений людей, их радости и тревоги, идеалы и разочарования увидел и снял Анатолий Грахов. Только в командировках по Свердловской области проехал сотни тысяч километров и говаривал потом: "Считай, что раза три слетал до Луны и обратно".

По маршрутам фотокора индустриальной области можно было начертить карту ударных строек Среднего Урала. Фотохроника ТАСС не требовала лирических картин и тонких психологических зарисовок. Пейзажи и этюды он снимал для души: во время отпусков, путешествий, городских прогулок или даже просто, когда шёл в магазин.

Боясь упустить интересный кадр, без фотоаппарата из дома не выходил. В многообразии тем и жанров его творчества четко прослеживалось авторское кредо: "Главное – человек, показываю все через человека"... 

ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея Академии художеств (МАХ, г. Санкт-Петербург) на знаковую выставку "Образы счастья" 2023 года - она стала этапной для музея по своим масштабам и уникальному собранию картин отечественных художников середины  ХХ века. Вот что писали о выставке специалисты  МАХ: "Искусство второй половины 1950-х - середины 1960-х годов называют "искусством оттепели", и это время в культурной жизни страны отличалось не только повышенной активностью художественной среды в целом, но и стилистическим многообразием в разных видах и жанрах искусства.

С середины 50-х годов XX века меняется даже "тон" официальных художественных выставок, постепенно исчезают свойственные искусству довоенного времени произведения с их напыщенной патетикой и подчеркнутой идеологизацией. В этот сравнительно короткий период, отправной точкой которого можно считать знаменитый XX съезд коммунистической партии Советского Союза, в советском искусстве возникает устойчивая художественная тенденция — по-новому осмыслить концепцию мира и человека, сместив "идейный протекторат" героев советского мифа в сторону особой важности для искусства гуманистических и общечеловеческих ценностей, подчеркивая их приоритет над социально-исторической "дидактикой" героев и событий.

Выставочный проект Музея Академии художеств "Образы счастья" включает в себя значительный ряд произведений, показывающий во всем жанровом спектре магистральную тему советской живописи послевоенного времени - тему радостного восприятия мира. Выбранная в качестве новой художественной "модели" мифологема "жизнь, как праздник" в искусстве становится основной творческой концепцией советского художника. Новое время надежды - так можно было бы сформулировать главную идею искусства послевоенных десятилетий".

ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея МХАТ (г. Москва) на выставку "И Пушкин вас поведет..." (май - июнь 2024 года) представляет этапный, уникальный для музея проект, рассказывающий о сценической судьбе Пушкинианы - совсем не такой уж радужной и благополучной. Специалисты Музея МХАТ подчеркнули во всех комментариях к выставке: "А.С. Пушкин является ключевой фигурой для русской литературы и поэзии. При этом мало кто говорит о роли Пушкина в истории театра. Это отчасти объясняется тем, что, возможно, ему просто не хватило времени, чтобы вплотную заняться драматургией и стать драматургом таким же великим, каким он был поэтом и писателем. И еще одна драма Пушкина, связанная с его драматургической деятельностью, заключается в том, что, будучи поистине революционным драматургом, драматургом-новатором и большим ценителем театра, он так и не увидел на сцене своих драматических произведений.

При этом Пушкин считал театр важнейшей частью национальной культуры. По его мысли, театр должен существовать не для "малого ограниченного круга зрителей", а для широких масс, доводя до них передовые идеи.  Огромной заслугой Пушкина перед отечественным театром является создание русской народной драмы".

ПРИГЛАШЕНИЕ, созданное дизайнерами Объединенного музея писателей Урала"\ОМПУ, г. Екатеринбург и подмосковного Музея-заповедника "Остафьево"-"Русский Парнас", можно считать историческим. Выставка, посвященная 230-летию Петра Вяземского и подготовленная в Остафьево специально для уральских коллег, проехала две тысячи километров от усадьбы и 2 сентября 2021 года открылась в Литературном квартале.

Наша Ассоциация музеев Екатеринбурга сыграла особенную роль в рождении этого проекта, так как именно от АМЕ исходила инициатива установить творческие связи между Остафьево и ОМПУ.

При поддержке правления Ассоциации два музея быстро нашли общие темы для интересных партнерских проектов на перспективу и открыли совместный творческий путь масштабной выставкой в честь юбилея П.А. Вяземского в столице Урала. 

На сайте АМЕ мы подробно освещали сам проект и его праздничное открытие в Музее "Литературная жизнь Урала XIX века" в начале сентября 2022 года.

ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея "Литературная жизнь Урала XIX века" (в структуре ОМПУ, г. Екатеринбург) для совместного с Музеем МХАТ (г. Москва) проекта, с первого же взгляда интриговало и не оставляло никаких шансов отказаться от посещения выставки. 

Проект "Смертельный роман: за кулисами МХТ", открывшийся 25 марта 2022 года (работал до 31 декабря 2022-го), в эстетике декаданса раскрывал три почти детективные истории, связанные с Московским Художественным театром. Главные герои - предприниматель, первый совладелец МХТ Савва Морозов; меценат, нефтепромышленник-миллионер, московский щёголь и ловелас Николай Тарасов; меценат, аристократ, актер театра и немого кинематографа Алексей Стахович.

Роковые страсти в конце XIX – начале XX вв. бушевали не только на театральных подмостках, но и в реальной жизни... Посетителей выставки ожидали интриги и расследования, мифы и реальность, любовь и литература и, конечно, история самого легендарного театра страны".

Ассоциация музеев Екатеринбурга была одним из инициаторов и ключевых партнеров проекта, а на сайте АМЕ мы немало и с увлечением рассказывали о выставке.

Музей Академии художеств в Санкт-Петербурге (МАХ) летом 2024 года чествовал несколько поколений выпускников Государственного академического художественного лицея им. Б.В. Иогансона, подготовив великолепную выставку "Школа юных дарований". ПРИГЛАШЕНИЕ на открытие выставки подкупало своей элегантностью и бережностью подхода к историческому прошлому петербургской художественной школы: "Выставка приурочена к 90-летию создания Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея им. Б.В. Иогансона и представляет ученические работы воспитанников Средней художественной школы разных выпусков... В 1934 году по инициативе Сергея Мироновича Кирова была создана первая в CCCР Начальная школа рисования и лепки, которая вскоре была преобразована в художественную Школу юных дарований, затем в Среднюю художественную школу (СХШ) и, далее, в Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств... Продолжительность обучения составляла четыре года. В программу входили: рисунок, живопись, лепка и беседы по истории искусств. Основное внимание уделялось рисунку с натуры, изучению формы и цвета. Главной задачей, стоящей перед коллективом школы, было "нахождение правильного пути, обеспечивающего дальнейшее развитие творческих данных детей, вооружая их одновременно знаниями в области основ изобразительного искусства".

ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея-заповедника "Абрамцево" (Московская обл.) на презентацию альбома Елены Моховой "Елизавета Григорьевна Мамонтова. Счастливое сочетание большого ума и большого сердца" бережно хранится в нашей коллекции с декабря 2022 года - как напоминание об уникальном событии, символизировавшем итог многолетнего труда хранителя музейных фондов: "8.12.2022 в усадебном доме презентовали альбом "Елизавета Григорьевна Мамонтова. Счастливое сочетание большого ума и большого сердца". Небольшая, но очень содержательная книга академическим языком повествует о масштабе личности одной из основательниц Абрамцевского кружка, супруги мецената Саввы Ивановича Мамонтова - Елизаветы Мамонтовой.

Автор издания Елена Мохова, главный хранитель музея-заповедника, по крупицам собирала материалы все 40 лет своей работы, направленной на сохранение наследия Мамонтовых. За выходом альбома в свет стоит целая команда сотрудников музея.

"Эта публикация готовилась для сборника Третьяковской галереи к 180-летию Саввы Ивановича Мамонтова, но переросла в нечто большее, потому что материала оказалось очень много, - рассказывает Елена Филипповна. - Когда я начала читать дневники 17-летней Лизы, я увидела в ней зрелого и взрослого человека. На протяжении жизни она была очень добра, сочувствовала ближним, старалась им помочь. Благодаря её участию открылась первая в этой местности частная школа. Уже тогда, в 1874 году, Елизавета Григорьевна ставила во главу угла задачу не только общего, но и художественного образования детей. И много лет спустя, в 1943 году, в Хотькове работала школа ФЗО, в которой детей обучали абрамцевско-кудринской резьбе, готовили группу для возрождения Богородского промысла. Это стало возможно благодаря людям, которых воспитала Елизавета Григорьевна. Я считаю, что самое дорогое, что может остаться после человека, — его идеи, продолжение дела его жизни".

На ПРИГЛАШЕНИИ посетить открытие выставки Свердловского областного краеведческого музея им. О.Е. Клера "Урал в подарках" 10 декабря 2020 года можно смело поставить гриф "особенное событие", так как церемония открытия стала одним из первых публичных мероприятий, состоявшихся после снятия ограничительных мер пребывания в общественных местах из-за эпидемии коронавируса.

Также интересен тот факт, что концепция выставки обсуждалась 16 сентября 2020 года на Ученом совете СОКМ им. О.Е. Клера наряду с утверждением общих аспектов подготовки к грядущему юбилею музея и плана юбилейных мероприятий в конце 2020-го – 2021 году. 

Одним из первых и ключевых мероприятий этого плана и стала выставка "Урал в подарках", научную концепцию которой разработали кураторы - заведующий отделом истории Урала Александр Дмитриевич Фроленко и главный научный сотрудник Любовь Аркадьевна Двинских: "... первый зал планировалось оформить в виде большой инсталляции – проекта здания музея Александра II 1912 года, а в следующих залах посетители смогли бы побывать в "залах художественного и исторического отделов УОЛЕ" или в "кабинете советского руководителя".

Выставка должна объединять не только первые дары членов Уральского общества любителей естествознания, с которых начинал свою 150-летнюю историю Свердловский областной краеведческий музей, но и личные и бизнес-подарки из фондов музея и из коллекций партнеров выставки - музеев, учреждений, банков, предприятий, официальных лиц, учредителей и друзей СОКМ.

В трех залах выставки должны разместиться артефакты, связанные с Уралом и интересными легендами (от древних до современных), природные, культовые, исторические дары: археологические коллекции, закладные дары (церквям и монастырям), крестьянские и городские подарки XIX века, книги и целые библиотеки, подарочное оружие, советские бизнес-подарки, подарки советских праздников"...

ПРИГЛАШЕНИЕ на выставку "Дары любви и дружбы" (бисер из коллекции Государственного музея А.С. Пушкина в Москве) создано по классическим канонам - с использованием изображений артефактов, украшавших временную экспозицию.

Проект был с успехом представлен публике весной 2023 года, однако, воспоминания о нем, как и прекрасное классическое ПРИГЛАШЕНИЕ, не потускнели: "На выставке представлены произведения бисерного искусства XIX века. Творения первой трети XIX века, помимо художественной ценности, любопытны как иллюстрации быта пушкинского времени: рукодельное творчество современниц поэта, модные аксессуары, предметы интерьера. Музейная коллекция бисера насчитывает более 200 разнообразных изделий.

На рубеже XVIII - XIX веков мельчайшие разноцветные бусинки, бисер, становятся популярным материалом для домашнего рукоделия. Сначала увлечение бисерной вышивкой распространилось среди столичной аристократии, а затем приобрело признание в городских домах и сельских усадьбах. Рукоделие было чрезвычайно модным занятием, которое было распространено и среди мужчин, прекрасным способом самовыражения, возможностью оказать знаки любви, дружбы и благодарности по отношению к своим близким. Усадебный быт XIX века невозможно представить без бисерных мелочей: кошельков, вышитых картин, чубуков курительных трубок, табачниц, подстаканников, футляров, шкатулок для рукоделия".

В 2023 году Ассоциации музеев Екатеринбурга было приятно получить ПРИГЛАШЕНИЕ из Музея-заповедника "Музей Мирового океана" (ММО, г. Калининград) на открытие партнерской выставки ММО и Музея-заповедника С.А. Есенина (Рязанская обл.) "Много я видел и много я странствовал". Выставка продолжала проект "Прогулка с русскими поэтами и писателями по историческим местам" и повествовала о пребывании Сергея Есенина в Кенигсберге: "10 мая 1922 года Сергей Есенин и Айседора Дункан вылетели в Кёнигсберг с московского аэродрома, став одними из первых пассажиров легендарного  регулярного авиарейса. 

Самолет с Есениниым и Дункан на борту приземлился на аэродроме Девау. Это первый гражданский аэропорт в Германии, его построили в 1919 году на месте военного плаца. И именно на этот аэродром вела первая советская зарубежная авиалиния Москва - Кёнигсберг.

Предметами выставки стали личные вещи Есенина и Дункан, прижизненные издания произведений поэта, а также экспонаты из фондов Музея Мирового океана, характеризующие тот далекий период истории балтийского региона".

В 2023 году коллеги из РОСФОТО прислали нам ПРИГЛАШЕНИЕ на открытие выставки "Рядом с Параджановым", и это событие надолго осталось в памяти. РОСФОТО тогда представляло фотографии Юрия Мечитова и Елены Карусаар на выставке, подготовленной к 100-летию выдающегося режиссера мирового кино Сергея Параджанова: "В экспозиции размещены портреты режиссера, рабочие моменты съемок, афиши, рисунки к фильмам. Сергей Параджанов - кинорежиссер армянского происхождения, сценарист и художник, имя которого вошло в историю мирового кинематографа. 

На кадрах Юрия Мечитова, фотографа и автора фотокниги "Сергей Параджанов. Хроника диалога", - жизнь режиссера в легендарной квартире на улице Котэ Месхи в Тбилиси, ставшей в 1980-х местом притяжения для деятелей культуры всего Советского Союза; съемки фильмов "Легенда о Сурамской крепости", "Арабески на тему Пиросмани"...

А вот ПРИГЛАШЕНИЕ от РОСФОТО в 2024 году - на значимую, этапную выставку "Контурные карты", посвященную развитию направления "проектная фотография" в нашей стране, и мы очень дорожим этим ПРИГЛАШЕНИЕМ. О выставке запомнились интересные факты, нюансы, детали: "Проектная фотография - явление, появившееся в России в начале 2000-х. Каждый из фотографов-участников представлен на выставке целой серией снимков, в которых через художественные образы отражаются социальные и культурные явления, происходящие в стране.

География работ охватывает Абхазию, Узбекистан, Сибирь, Урал, Северный Кавказ, Татарстан и другие регионы. Среди наименований на общей карте есть крупные административные единицы, небольшие села, отдаленные забытые уголки.

Серии снимков преимущественно создавались на протяжении более чем пяти лет, многие авторы продолжают работу над выбранной темой до сих пор. В них они исследуют вопросы идентичности, коллективной памяти, языка, а также местные традиции и обычаи. В произведениях разных лет можно проследить, как в течение длительного времени фотографы находили себя в пространстве темы, как менялся и развивался их визуальный язык".

ПРИГЛАШЕНИЕ от Музея МХАТ на выставку памяти о любящей актерской паре - Андрее Мягкове и Анастасии Вознесенской: "В 2023-м году так совпало, что 8 июля, в День семьи любви и верности, исполнилось 85 лет со дня рождения А.В. Мягкова. И к этой дате Музей МХАТ решил рассказать об уникальном творческом союзе известной актерской пары Московского Художественного театра – Андрее Мягкове и Анастасии Вознесенской, у которой в 2023 году тоже был юбилей – ей исполнилось бы 80 лет. Большинству людей эти артисты известны преимущественно по киноролям, а мы рассказали об их работе в театре и о том, насколько творчески разносторонними людьми они были.

Всю жизнь Он и Она посвятили друг другу и творчеству. Она была его музой, а Он – её добрым рыцарем. На выставке привлекают внимание предметы из фондов Музея МХАТ и Московского театра "Современник", рассказывающие о творчестве актёров, аудиозапись из спектакля "Эльдорадо", а также живописные работы А.В. Мягкова, личные документы и вещи из семейного собрания".

В нашей коллекции сохранилось ПРИГЛАШЕНИЕ от Свердловского областного краеведческого музея им. О.Е. Клера на открытие уникальной выставки о "провинциальных" мужчинах, живших на Урале в XIX - начале ХХ вв. Коллеги тщательно подготавливали проект и погружали приглашенных в атмосферу исторического прошлого: "Выставка представляет предметы из фондов Свердловского областного краеведческого музея, которые показывают не только профессиональные и научные достижения провинциальных мужчин, но и повседневную жизнь наших героев.

Среди экспонатов – золотой пояс чемпиона по французской борьбе, предметы мужского костюма и личной гигиены, посуда, охотничье оружие, велосипед XIX века и мужские аксессуары. Упомянутая классиком карточная игра также нашла на выставке свое место!

Экспозиция позволяет увидеть в наших предках – господах уездного города – не только исторические фигуры, но и живых людей, от которых нас отделяет совсем небольшой промежуток времени".

ПРИГЛАШЕНИЕ от Свердловского областного краеведческого музея им. О.Е. Клера на открытие выставки к 300-летию прокурорской службы в России "На страже закона" - одно из наиболее интересных в нашей коллекции. Выставка была примечательной во всех отношениях, включая собственно дату события, которому она была посвящена. О содержании проекта в январе 2022 года много рассказывали в прессе: "В конце XVIII-го века создается Пермская губерния и начинается история местной, региональной прокуратуры. Появляется должность Пермского прокурора, появляются уездные прокуроры. Их главная задача — наблюдать за законом.

На выставке можно увидеть аппарат для клеймения беглых, кандалы XVII - XIX-ых веков, оригинальные двери Нижнетуринского Николаевского арестантского исправительного отделения, а также мундиры и знаки различия.

Значительная часть выставки посвящена советскому и современному периоду. Уральская областная прокуратура была учреждена 12 октября 1923 года. В её состав вошли Екатеринбургская, Пермская, Тюменская и Челябинская губернские прокуратуры. 11 лет спустя в ходе реформ появилась не только Свердловская область, но и её региональный надзорный орган. А когда началась Великая Отечественная война, 500 свердловских прокуроров ушли на фронт. Важные изменения произошли в годы ВОВ. В 1943 году Верховный совет принял решение о введении рангов и чинов, и формы не только для военных, но и для работников прокуратуры. Появились звания, форма, погоны.

В послевоенные годы основной деятельностью прокуроров стала борьба с преступностью. А в 1990-ые, например, поймать нарушителя по горячим следам и найти необходимые улики помогал чемодан следователя-криминалиста. И это далеко не все экспонаты выставки. Несмотря на все сложности, которые происходили с прокуратурой Свердловской области на всём историческом пути, она продолжает выполнять свою главную функцию — всегда оставаться на страже закона".

От Музея изобразительных искусств Республики Карелия/МИИ РК мы получили в 2023 году красивое ПРИГЛАШЕНИЕ на открытие выставки "Навстречу солцу". Это важное для МИИ РК событие специалисты музея подробно описывали: "На выставке собраны полотна карельских и отечественных живописцев из фондов Музея изобразительных искусств Республики Карелия, а также произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и дизайна костюма из мастерских современных художников из Санкт-Петербурга, Коломны, Петрозаводска и Костомукши. Выставка "Навстречу солнцу" дарит зрителю радость и эстетическое удовольствие от созерцания образов, созданных известными отечественными художниками. Здесь и нежные цветочные натюрморты, и весенние пейзажи с пробуждающимся робким солнцем, и пленэрные работы, созданные художниками в жарких южных и восточных странах, где солнца и света в изобилии. Тунис, Кавказ, Абхазия, Грузия, Дагестан, Индия, а также Соловки и Республика Карелия – на выставке есть всё, чтобы помечтать о сказочных и далёких странах, напитаться сочными яркими образами, красочными цветовыми сочетаниями, насладиться мастерством художников и окунуться в атмосферу лета и экзотики".

Оказывается, ПРИГЛАШЕНИЕ на спектакль может стать и напоминанием "о творческой неудаче", как назвал Свердловский академический театр драмы свой спектакль "Всё невпопад". Вот как описывали произошедшее со спектаклем в уральской прессе 8.09.2023: "Из репертуара Свердловского театра драмы убрали спектакль "Все невпопад" по мотивам средневековых французских фарсов. "Один из спектаклей прошлого сезона мы убрали из репертуара, посчитав его творческой неудачей. Он назывался "Все невпопад" по французским фарсам, это сложнейший материал. Мы посчитали, что там много недоработок и были вынуждены убрать его, но это живой процесс", — заявил генеральный директор театра Алексей Бадаев на пресс-конференции ТАСС". (Конец цитаты). Сохранилась информация к премьере спектакля, размещенная Театром драмы на портале КУЛЬТУРА.РФ: "Все невпопад" - что это значит? А то и значит: на каждом шагу, каждую секунду спектакля зрителя ждут неожиданности, смех, парадоксы. Не к месту, не в кассу, некстати, неверно, ни к селу, ни к городу, ни так, ни сяк, одним словом — все невпопад! Герои спускаются со сцены в зал, в жизнь и уже не отличить, где правда, а где вымысел. Кстати, насчет вымысла, все фарсы выдуманы (вернее, переписаны) самими героями, каждая строчка, каждая буква написаны ими, так же как люди пишут свою судьбу. Все витражи средневековья разбиты и сквозь оконные дыры уже дует ветер свободы, смеха, озорства. Над жизнью нужно смеяться и только так люди поймут, что она из себя представляет, что с ней делать и как быть. Спектакль составлен из пяти французских средневековых фарсов: "Паштет и торт", "Дворянин и Ноде", "Ушитая куртка", "Маюэ — простофиля", "Подагрик и двое глухих". (Конец цитаты).

В июле 2013 года в Музее истории Екатеринбурга (МИЕ) открывали "Выставку исчезнувших запахов", и с тех пор в нашей коллекции хранится это яркое, экзотичное ПРИГЛАШЕНИЕ. Специалисты МИЕ, конечно же, рассказывали тогда немало интересного о выставке: "Наши представления о минувших эпохах зачастую отрывочны и неполны: это мир теней, ему недостает дыхания жизни, мощного потока эмоций, впечатлений и ассоциаций, всегда окружающих нас в реальности. Важнейшая культурная ассоциация в этом ряду - запах, квинтессенция жизненных сил, воплощенная витальность и энергия. Запахи могут быть одухотворяющими или отталкивающими, возбуждающими или успокаивающими, окрыляющими или удручающими, то есть являющими мир во всей его многоликости и многообразии. Предложенные на выставке ароматы - лишь фантазии на тему, своеобразные маркеры памяти, закрепляющие за тем или иным объектом на карте определенное эмоциональное звучание и не обладающие безусловной доказательностью. Предлагаем отнестись к данному проекту как к лирическому эксперименту и смело отправиться в путь по следам исчезнувших запахов".

Коллеги из РОСФОТО (г. С-Петербург) в 2023 году прислали нам ПРИГЛАШЕНИЕ на замечательную выставку "Театр фотогеничен", которая оставила глубокий след в театрально-художественной жизни Северной столицы: "В экспозиции представлено более двухсот фотоизображений из собраний Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Российской национальной библиотеки, а также работы современных петербургских театральных фотографов. В разные времена театральная фотография по-своему расставляла акценты. Во второй половине XIX века оперные дивы и известные артисты позировали в фотоателье; в следующем столетии специально приглашенные фотографы запечатлевали режиссерский спектакль; авторская фотография последних десятилетий проявляет интерес к происходящему на сцене, в репетиционной, гримёрке, театральных цехах. И все это последовательно раскрывает фотогению театра. На выставке можно увидеть фотографии многих выдающихся деятелей театрального искусства, сцены спектаклей, репетиций. Взгляд фотохудожников через три века дает сегодняшнему зрителю возможность проследить изменения, происходившие в театральной фотографии. Фотоискусство прошло путь от многофигурных, выстроенных по горизонтали композиций конца XIX века, ритмичных фрагментов с акцентом на силуэте 1920–30-х годов, снятых близко к сценическому действию фотографий советского периода до фоторабот современных авторов, где внимание уделяется визуальной исключительности сценических моментов".