Ассоциация музеев Екатеринбурга

В фондах ФГБУК "Государственный музей-заповедник "Архангельское" (Московская обл.) хранятся примечательные живописные полотна, посвященные пейзажам в усадебном парке и написанные в разные эпохи существования Архангельского. Однако, некоторые из них очень редко экспонируются на выставках, например, картина "Розовый фонтан" кисти художника Алексея Ильича Кравченко (1922 - 1923 гг.). Коллеги представляют ее в рамках нашего проекта "Эмпатия артефакта": "Картина "Розовый фонтан", редко выставляющаяся, была написана с натуры Алексеем Кравченко в 1922 - 1923-х гг.

Точная дата постройки фонтана с необычным названием неизвестна. Он был установлен в восточной части регулярного сада и сохранился до наших дней. Чаша фонтана со скульптурой "Мальчик с гусем" размещается под куполом, опирающимся на четыре колонны, расписанные под мрамор, а внутреннюю часть купола украшают изображения букетов роз.

"Храм роз – просто чудо", – сообщала из Архангельского летом 1861 года княгиня Т.А. Юсупова своему мужу, описывая этот фонтан, - "… славный Федотов замечательно расписал потолок в виде неба с очаровательными букетами цветов по углам. Это и был его сюрприз. Бил Фонтан. Как это Красиво!"

Сюрприз подготовили по случаю дня рождения Татьяны Александровны – 29 июня; его праздновали в тот год в подмосковной усадьбе в ожидании рождения княжны Зинаиды. Художник А. Федотов, которому покровительствовали князья Юсуповы, тогда жил с семьей в Архангельском".

Справочно о художнике А.И. Кравченко (по материалам Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых). Алексей Ильич Кравченко – известный русский, советский график и живописец, художник театра. Родился 30 января (11 февраля) 1889 года в Покровской слободе Саратовской губернии в крестьянской семье. Рано остался без отца, брал уроки рисования у приезжего иконописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904 – 1905, 1907 – 1910), где его наставниками были С.В. Иванов, К.А. Коровин и В.А. Серов, А.М. Васнецов, в школе Ш. Холлоши в Мюнхене (1905 – 1906). С 1906 года, ещё будучи студентом, он начал участвовать в выставках. Признание пришло рано, работы начинающего художника приобретались Эрмитажем, Третьяковской галереей, Румянцевским музеем.

Первую мировую войну А.И. Кравченко провёл на фронте в качестве корреспондента и полкового художника. В 1918 – 1921 работал в Саратове директором художественного музея имени А.Н. Радищева, был деканом графического факультета в Саратовских государственных свободных художественных мастерских, оформлял спектакли в театрах Саратова и Москвы. С 1921 года жил в Москве, в 1935 – 1940 – профессор в Московском институте изобразительных искусств имени В.И. Сурикова (МГХИ).

Алексей Ильич был художником широкого творческого диапазона. Он не боялся экспериментировать в самых разных направлениях. Завоевав изначально признание как живописец, А.И. Кравченко в дальнейшем стал известен больше как график и иллюстратор. После окончания училища, параллельно с исканиями в живописи, мастер самостоятельно начал проводить опыты в гравировальном искусстве. Художник одинаково хорошо владел самыми различными техниками, но особенно любил работать в черно-белом и цветном офорте (гравюре на металле) и в ксилографии (гравюре на дереве). Его графическим работам свойственна публицистическая заострённость: темы революции, борьбы рабочего класса, безработицы в странах капитализма.

Замечательный книжный иллюстратор, он с 1923 по 1940 годы создал гравюры к произведениям двадцати трёх русских, советских и зарубежных авторов, отдавая предпочтение А.С. Пушкину, Н.В. Гоголю, О. Бальзаку, С. Цвейгу.

Уголок парка с видом на "Розовый фонтан" в усадьбе Архангельское (современный снимок - из свободного доступа в сети Интернет)

В живописи мастер работал над пейзажами, лирически-интимными сюжетными произведениями, портретами. В разное время художник посетил Италию, Францию, Грецию, Индию, Японию и США. Многочисленные путешествия помогли А.И. Кравченко определиться с основным направлением в живописи. После изучения принципов и техник разных школ и стилистических направлений он отдал предпочтение неоромантизму.

В советское время художник не писал заказных произведений, что заставило его скрывать картины от широкой публики, но зато они были свободны от требований партии и после смерти художника вызвали живой интерес. Живописные работы, написанные им после революции 1917 года, впервые были показаны в 1973 году в залах Академии художеств СССР в Москве.

Живопись А.И. Кравченко отличалась высокой чувственностью, лиричным настроением и свободой во всём. Он использовал собственное цветовое видение и по-особому строил композиции, что приводило к появлению динамичных полотен. Такие его работы, как "Поцелуй" и "Индийская сказка", утвердили за ним место одного из самых выдающихся романтических живописцев и колористов своего поколения.

Несмотря на то, что мастер скончался в возрасте 51 года, он оставил большое творческое наследие: произведения художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств им. Пушкина, Саратовском музее им. А.Н. Радищева, Метрополитен-музее в США, во многих других музеях и частных коллекциях у нас в стране и за рубежом". (Конец цитаты. Сайт КОГБУК "Вятский художественный музей").

Материал подготовлен на основе информации и фото, размещенных в соцсети Государственного музея-заповедника "Архангельское" "ВК".