МУЗЕЙ МХАТ О РЕЖИССЕРЕ АНАТОЛИИ ЭФРОСЕ: "ИСКУССТВО - ЭТО ВОЛШЕБСТВО!"

В 2020 году в Российской Федерации отметили 95-летие Анатолия Васильевича Эфроса (1925 - 1987) - выдающего режиссера, творчество которого стало художественным явлением высокого порядка в отечественном театре.

Анатолий Васильевич Эфрос работал в Центральном детском театре, в Московском театре имени Ленинского комсомола, многие годы был главным режиссером Театра на малой Бронной, несколько драматических, даже трагических лет - в Театре на Таганке.

Он ушел из жизни в 1987 году, будучи главрежем этого театра - вместо Ю.П.Любимова, открыто конфликтовавшего в то время с Министерством культуры СССР.

В Московском художественном театре Анатолий Васильевич поставил несколько спектаклей. На постановку "Эшелона" М.Рощина, "Тартюфа" Мольера и "Живого трупа" Л.Толстого его пригласил сам О.Н.Ефремов.

В фондах Музея МХАТ остались воспоминания о работе Эфроса в театре и множество снимков, сделанных во время  репетиций и премьер фотографом Игорем Александровым.

Этот интереснейший материал лег в основу юбилейной выставки, созданной в честь 95-летия А.В.Эфроса в Музее МХАТ. Куратором проекта выступила М.Н.Бубнова.  

Вот что пишет о выдающемся режиссере в своей книге "Мания совершенства" Олега Даля" Елена Сасим: "Анатолий Васильевич Эфрос, выдающийся режиссер ХХ века, не будучи формальным руководителем театра (имеется ввиду Театр на Малой Бронной" - прим. ред. сайта АМЕ), нес на своих плечах большую часть репертуара. Лучшую часть.

Практически каждый его спектакль того периода становился большим театральным событием. И если в «Современник» ходили «на Даля», «на Табакова», «на Дорошину» и т.д., то на «Бронку» шли «на Эфроса». «Отелло», «Женитьба», «Три сестры», «Ромео и Джульетта», «Месяц в деревне» - эти спектакли, поставленные Анатолием Васильевичем в Театре на Малой Бронной, прочно вошли в историю русского театра. Повезло тем, кто успел их посмотреть.

И еще. Эфрос очень любил актеров. Он относился к ним трепетно и нежно, пытался учитывать и применять индивидуальность каждого, умел выгодно подчеркивать их достоинства и скрывать недостатки. Он писал книги - не для потомства, а просто делал рабочие записи, фиксировал придуманные мизансцены, размышлял на бумаге о тонкостях мастерства, примеряя на каждого актера различные психологические ситуации, мечтая поставить спектакли специально для одного, другого, третьего... Он репетировал даже на бумаге. Потом записки были изданы и переизданы, став чуть ли не учебником режиссуры. Одна из книг так и называется «Репетиция - любовь моя». И в этих записках он никогда не критиковал своих актеров, хотя не со всеми ему легко работалось".