ЖЕСТКОЕ "СЕЧЕНИЕ" К 300-ЛЕТИЮ ЕКАТЕРИНБУРГА И ПЕРМИ

Пресс-служба Ельцин Центра напоминает, что чуть больше месяца остается до закрытия выставки "Сечение", которая экспонируется в его арт-галерее, и тем, кто еще не познакомился с произведениями современных уральских художников, надо поторопиться это сделать. Причем сразу по нескольким причинам: "Работы пермских современных художников представлены на выставке "Сечение" в Ельцин-центре к 300-летию Екатеринбурга и Перми. Гости выставки смогут увидеть работы девяти авторов.

В этом году 300-летие отпраздновали не только Екатеринбург, но и Пермь. Выставка "Сечение" стала второй частью межрегионального обменного проекта екатеринбуржских и пермских кураторов и художников: в пермском музее PERMM уже была представлена выставка, собранная в Екатеринбурге, а в Арт-галерее Ельцин Центра экспонируется выставка, собранная пермяками.

В экспозицию вошли работы девяти пермских авторов - Оксаны Кальченко, Вадима Михайлова, Елены Слобцевой, Петра Стабровского и других. Выставка демонстрирует грубую фактуру глубинного бытия, характерную для новой пермской волны, рассказ о вечной неустроенности чудотворца. В целом задача обменного проекта - представить зрителю современную художественную сцену Урала.

Куратор выставки "Сечение" Пётр Белый: "Название выставки, с одной стороны, обозначает муку, с другой – отсылает к идее золотого сечения – формуле идеальных пропорций. Сами залы галереи, имеющие форму полукружий, напоминают фрагмент классической спирали Фибоначчи. Говоря о пытке, муке, средневековом наказании, мы размышляем о бытии художника страдающего и, одновременно, устремлённого в будущее визионера.

Структура выставки, тёмный этаж и светлый этаж, тоже отчасти носит символический характер, подчёркивающий борьбу двух начал, добра и зла. Загадочное, переливчатое, мистическое присутствует на Урале в большей степени, чем в столицах. Идущее из древнего сумрака, шаманическое – переговоры с грибами и насекомыми, сочетается с идеей эскапизма, тихим протестом против рутины, внутренней свободой. Художник здесь существует как антитело и в то же время как неотъемлемая часть окружающего мира, дерево или река, обязательный элемент пейзажа. Инаковость, непохожесть, становится основным объединяющим свойством новой пермской волны. Другой, во всех смыслах, и есть главный герой выставки".

Девять пермских авторов создают свою историю – о бесконечной попытке поиска гармонии на фоне тотального хаоса и о собственном способе быть художником. Экспозиция начинается с копии квартиры Ивана Лукиных, чьи работы часто изображают вид из окон этой квартиры. Художник-наблюдатель смотрит на реальность, стремясь привести её к гармонии.

Alena Petite и Оксана Кальченко исследуют телесное, обыденное и одновременно древнее, архаическое. Работы Вадима Михайлова в технике сграффито, пугающие и в то же время манящие, создают ощущение скрежета ногтей по наждачной бумаге или стеклу.

Белые экраны Елены Слобцевой передают впечатление от цифровой белизны, где личное исчезает, сжимается до размеров мерцающей точки.

Медитативность практик Петра Стабровского, отражение и свет, как бы замещают материальное, и одновременно рассказывают об их бесконечности в отражениях.

Сергей Деникинн создаёт работы, построенные на вглядывании в явления света, поглощённого тьмой – негромкий разговор, помноженный на почти муравьиный труд художника, находящего "в труде счастье своё".

Художественные практики Гришаева – это напротив, не только собственное творчество, но и педагогическая деятельность, в ходе которой практики взаимодействия выявляют способы коллективного понимания.

Edward Benkendorff, в отличии от большинства авторов, не рассказывает о травме, а смотрит наружу, создавая ироническую модель общества, где в роли другого выступает страна грибов".

Экспозиция будет доступна екатеринбуржцам и гостям города до 29 октября.

Благодарим пресс-службу Ельцин Центра за предоставленную информацию и фото.