ЗАКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ - С ФЕЕРИЧЕСКОЙ ПРОГРАММОЙ!

"Музы над Оперным театром". Алексей Рыжков, 2010-е гг.  

В год 300-летия города Екатеринбургский музей изобразительных искусств (ЕМИИ) подготовил и продемонстрировал согражданам проект, который представил Екатеринбург в работах 65 художников разных поколений, где каждый из них обрёл свой взгляд на город в ходе самостоятельных "творческих маршрутов". В аннотации к этому масштабному проекту коллеги подчеркивали: "В экспозицию выставки «Екатеринбург: маршрут художника» вошли 130 произведений живописи, графики, скульптуры, визуализирующих отдельные этапы и моменты становления Свердловска-Екатеринбурга. В этих работах зафиксирован живой и изменчивый город, где чувства и творческая энергия его жителей находят яркое выражение, а символические константы Екатеринбурга раскрываются в простых и емких знаках. 

Выставка открывается сопоставлением трёх очень разных произведений – гравюры «Вид города Екатеринбурга» (1783) Луи Николя де Леспинаса, картины «Набережная Рабочей молодежи вечером» (1935) Александра Давыдова и полотна «Город» (1965) Германа Метелева, намечающих векторы развития экспозиции, построенной отнюдь не по хронологическому принципу. 

Гравюра второй половины XVIII века французского художника-путешественника Леспинаса станет единственной исторической «реликвией» в экспозиции. В ней пока еще уездный город Пермской губернии только начинает проявлять свои черты, обозначая заводскую, индустриальную ипостась, ставшую принципиально важной для него. Полотно 1934 года Александра Давыдова, изображает любимый горожанами маршрут – зачарованные яркими световыми эффектами нарядные свердловчане прогуливаются по набережной пруда, получившей еще в 1919 году нынешнее название – Рабочей молодежи. В итоге создается совсем другой – романтический – образ города, в котором человеческие чувства и эмоции столь же важны, как и бесперебойная работа заводов и фабрик. А живописная композиция Германа Метелева с ее простыми геометрическими формами, декоративной яркостью чистого цвета визуально выявляет символические черты Екатеринбурга.

"Осень". Герман Метелев, 1981. Свердловск

Производственная тема, неизменно ассоциирующаяся с нашим городом, будет представлена известными масштабными произведениями, рассказывающими об индустриальных трансформациях 1930-х годов, новых впечатляющих стройках, промышленных «гигантах большой эпохи» и, конечно, ее героями: живописным триптихом Юрия Пименова «Работницы в ложе театра», «Работницы на заводе», «Работницы Уралмаша за чаем» (1934-1935); картинами Бориса Цветкова «Строительство моста через реку Исеть» (первая половина 1930-х) и «Городок чекистов» (1935); Ивана Слюсарева «Открытие трамвайного парка в Свердловске» (1930); Светланы Тарасовой «ВИЗ – старейший из заводов» (1979) и другими. 

Выставка позволит проследить, как архитектурный облик Свердловска-Екатеринбурга менялся с течением времени: увидеть визуальные символы города («Городок чекистов» (1935) Бориса Цветкова, «Свердловск. Круглый дом (Гостиница «Исеть»)» (1943) Александра Лопухина, «Здание Главпочтамта утром» (2002) Юрия Буданова, «Юго-восточный фасад Белой башни на закате» и «Северо-восточный фасад Белой башни зимой» (2017) Геннадия Власова), сопоставить взгляд авторов разных поколений на знаковые места на карте города (как например, изображения Оперного театра, созданные в разницей в полвека в работах Виктора Зинова «Юность» (1949) и Алексея Рыжкова «Полёт» (2008). Проект даст возможность оглянуться по сторонам вслед за художниками и посмотреть на город не только как на сосредоточение архитектурных сооружений, но и окунуться в пространство повседневной жизни горожан, наполненное разнообразными эмоциональными оттенками (акварели «Ранним утром» (1966) и «Весна заводская» (1974) Бориса Семёнова, «Вечер» (1987) Виктора Добровольского). 

"Городок чекистов". Борис Цветков, 1935

Сквозной объединяющей линией экспозиции станет «портретная галерея» самих художников, вступающих в диалог с произведениями, ими же созданными. В галерею будут включены известные живописные автопортреты Миши Брусиловского, Германа Метелева, Александра Алексеева (Свинкина) и др. Некоторые портреты художников вполне официальные (как «Портрет профессора архитектора Константина Трофимовича Бабыкина (1961) работы Владимира Игошева), другие написаны с большим пиететом ученика к учителю («Портрет художника Ивана Кирилловича Слюсарева» (1930-е – начало 1940-х) кисти Сергея Михайлова), третьи являются дружескими посвящениями («Лысяков в кузнице» (1984) Анатолия Калашникова и «Портрет Германа Метелева и Зои Малининой» (1981) Миши Брусиловского). На выставке также можно будет встретить культовых персонажей города, являющихся символами творческой среды Екатеринбурга: художника Олега Елового в саду его знаменитого дома («Дом Елового. Взгляд от стола» (2009) Марины Ражевой) и панк-рок-скомороха Старика Б.У. Кашкина («Портрет Евгения Малахина в красном берете» Александра Лысякова). 

Некоторые фондовые произведения зрители впервые увидят после реставрации – 14 живописных полотен и 7 графических листов предстанут в обновленном виде. На выставке также будут представлены работы, которые после создания и экспонирования на крупных выставках в советский период больше никогда не попадали в публичное пространство. 

Так, в пересечении индивидуальных маршрутов художников, перемещающихся в свободных направлениях по городу, рождается живой, пестрый, динамичный образ Свердловска-Екатеринбурга, не потерявшего молодости и энергии в свои 300 лет"...

Подошло время закрывать выставку  - и специалисты ЕМИИ решили сделать этот момент особенно ярким и запоминающимся!  

В последний день работы выставки "Екатеринбург: маршрут художника" 22 октября кураторская группа проекта подготовила насыщенную программу:

Экскурсия-медиация. Кураторская группа расскажет об образах Свердловска, зафиксировавших историческое развитие города, и его чувственном восприятии мастерами разных времен; дадут возможность каждому посетителю остановиться и «оглядеться по сторонам»; откроют для вас полный «знаков и символов» современный Екатеринбург и, конечно же, познакомят с галереей портретов художников, что из своего времени смотрят на наше настоящее.

Живая музыка. Сопровождать движение по экспозиции будет живая музыка: саксофон, флейта, электронные композиции, импровизации, рождающиеся из эмоционального восприятия выставленных в залах работ.

Голосование "Это мой Екатеринбург"

Все время существования выставки ее создатели формировали вместе с посетителями чувство — "это мой Екатеринбург". В ходе экскурсий-медиаций каждому зрителю будет предложено выбрать «свой» город, то есть работу, которая наиболее полно выражает его личное ощущение Екатеринбурга. Произведение-победитель станет частью музейного стикер-пака в телеграмме".

Благодарим МАУК "ЕМИИ" за предоставленную информацию и фото.