НАЧАЛО НЕДЕЛИ: В ПОВЕСТКЕ ДНЯ (АССОЦИАЦИЯ МУЗЕЕВ ЕКАТЕРИНБУРГА РЕКОМЕНДУЕТ...)

Министерство культуры Российской Федерации оказывает информационную поддержку масштабному проекту Всероссийского музея декоративного искусства - выставке-исследованию "Во имя промысла". Художественные промыслы России. Имена ХХ века": "Проектом "Во имя промысла" Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать "во имя Промысла"?

На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: "Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства".

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

"Плеск волны". Декоративная композиция. Гусевский хрустальный завод, 1981 год. Автор: Курилов Адольф Степанович. Хрусталь цветной, гравировка, техника гутная

Будет показана удивительная сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед зрителями как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка "Во имя промысла" – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920 - 1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике. 

"Эта выставка дала мне возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство", – поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

Также к выставке подготовлена обширная программа: цикл лекций "Говорит хранитель", тематические экскурсии, цикл интерактивных программ, мастер-классы и паблик-токи с искусствоведами, исследователями и художниками, в том числе с Андреем Сарабьяновым, советским и российским историком искусства, Андреем Боровским, искусствоведом, художником и этнокультурологом о переходе ремесла в промысел, русском национальном коде в авангарде и о том, как советские промыслы сделали тренд в мировой моде".

Больше информации по теме доступно в соцсети Минкультуры "ВК" и на сайте Всероссийского музея декоративного искусства.