РУССКИЙ РИСУНОК XVIII ВЕКА НА ПЕТЕРБУРГСКОЙ ВЫСТАВКЕ

О новой примечательной выставке "Бумага, карандаш... Русский рисунок XVIII века", открывшейся на днях в Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры "Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств" (ФГБУК "НИМ РАХ"/Музей Академии художеств), рассказывают наши петербургские коллеги: "Восемнадцатый век для России стал временем зарождения не только нового государственного устройства, но и нового искусства. Ведущую роль в этом отношении сыграла Академия художеств. С момента учреждения в 1757 году она стремилась разработать четкий и последовательный метод подготовки художников различных направлений - живописцев, скульпторов, архитекторов, графиков. Основой этого метода стал рисунок. Настоящая выставка включает в себя ценнейший раздел графической коллекции, собранный Академией за первые двести лет ее существования. В нем отражены главные принципы и ступени академической системы обучения, давшей России целую плеяду выдающихся художников.

Обучение рисунку начиналось с освоения простейших фигур, копирования различных элементов анатомии человека со специальных гравированных таблиц и пособий. К первым этапам также относится копирование с «оригиналов», т. е. с произведений других художников. Затем следовали занятия в классе гипсовых голов и гипсовых фигур, где ученики копировали слепки с античных статуй. С середины XVIII века Академия художеств собирает обширную коллекцию слепков, снятых непосредственно с античных оригиналов и точно передающих все их пластические особенности. Изучая и копируя их, ученики формировали свое художественное видение, делали первые шаги в передаче светотени, пропорций человеческой фигуры, ее структуры.

Высшей ступенью являлся натурный класс. К занятиям в нем допускались только те, кто освоил все предыдущие этапы. Рисование с обнаженной натуры позволяло продемонстрировать и углубить знания анатомии, постановку фигуры в пространстве, передачу движения, светотеневую моделировку. Занятия в натурном классе проходили каждый день по несколько часов. В течение года проводились экзамены, по результатам которых выставлялись оценки от номера «1» (высшая оценка) и далее, а также присуждались большие и малые серебряные медали. Лучшие рисунки впоследствии оставались в классах в качестве образцов для копирования будущими поколениями учащихся.

На выставке представлены рисунки первых выпускников Академии художеств, стоявших у истоков русского искусства, - А.П. Лосенко, П.И. Соколова, А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, А.Г. Варнека, И.А. Акимова и других.

С первых лет своего существования Академия художеств отправляла своих лучших воспитанников в заграничные поездки на несколько лет, назначая им денежное содержание — "пансион", отчего эти поездки стали называть "пенсионерскими". Художники, как правило, отправлялись в Италию либо во Францию, где продолжали изучение шедевров искусства предшествующих эпох в оригиналах. По окончании поездки в качестве отчета академисты привозили копии произведений знаменитых художников. Благодаря такой практике Академия обрела превосходные рисунки М.Ф. Воинова, выполненные с росписей виллы Фарнезина и фресок Ватиканского дворца.

Важным разделом выставки являются эскизы к живописным и скульптурным произведениям. Рисунок - самый непосредственный из всех видов искусства, именно в нем чаще всего отображается живое движение мысли художника. В этом отношении удивительно гармоничны и свободны подготовительные рисунки А.П. Лосенко к картинам "Владимир и Рогнеда" (1770, собрание ГРМ) и "Прощание Гектора с Андромахой" (1773, собрание ГТГ).

Антон Павлович Лосенко (1737—1773). Голова Париса, 1766—1767. Бумага, сангина. НИМ РАХ. Штудия с фрагмента росписи плафона на сюжет "Парис и Меркурий" в паланцо Фарнезе в Риме, выполненной Аннибале Карраччи в 1595—1603 гг. Парис, согласно древнегреческого эпосу, сын Приама, правителя Трои, и Гекубы - один из ключевых героев сказаний о Троянской войне. Карраччи изображает Париса в момент, когда Меркурий передает ему яблоко раздора с надписью "Прекраснейшей".

Рисунки пенсионеров Академии второй половины ХVIII века — это поистине уникальные материалы в собрании Музея Академии художеств. Среди них необходимо особо выделить работы основателя русской академической художественной школы, профессора и директора Императорской Академии художеств Антона Павловича Лосенко (1737 - 1773).

После ранней смерти Антона Павловича целый ряд его работ был куплен Академией в 1776 году у его двоюродного брата Г.Ф. Соболевского в качестве образцов для копирования и это приобретение в сущности положило начало формированию русского раздела графического собрания Академии.

Среди этих рисунков было и некоторое количество пенсионерских работ, привезенных художником из Италии: часть своей пенсионерской поездки в 1765—1769 гг. А. П. Лосенко провел в Риме, так как именно пенсионерской поездкой в Италию, страну, искусство которой было для студентов в годы обучения главной основой постижения мастерства, Академия награждала своих лучших выпускников.

Для первых пенсионеров Академии Италия и Франция являлись, как правило, единственными странами, где они проходили четырех- или шестилетнюю стажировку на средства ("пенсион") государства: Италия как никакая другая европейская страна была Меккой для русских художников. Однако Италия осталась непременным и предпочтительным местом пребывания академистов и в XIX веке, хотя, начиная с 1830-х годов, маршруты путешествий выпускников охватили всю Западную Европу и даже страны мусульманского востока.

Из отчетов Антона Павловича Лосенко, присланных в Академию, известно, что первые полтора года пребывания в Риме (с конца 1765) он занимался преимущественно рисованием с античных статуй, а следующий год (до весны 1768) - созданием графических штудий с живописных полотен и фресок. В Риме он работал, не имея "особливого себе учителя, а упражнялся сам по своей склонности... в рисовании с лучших антиков для совершенства рисунку" и "с славных картин, для совершенства композиций, экспрессий, драпери и вариете аттитюдов". Рисунки А. П. Лосенко были столь популярны в качестве образцов для копирования, что постепенно утратили подлинное авторство, которое было восстановлено только в середине XX века".

Благодарим пресс-службу ФГБУК "НИМ РАХ" за предоставленные материалы и фотографии.