РУССКИЙ МУЗЕЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ РАБОТЫ ХУДОЖНИКА ПОХИТОНОВА

Наши коллеги из Государственного Русского музея (ГРМ, г. Санкт-Петербург) впервые в своих стенах открыли выставку картин Ивана Павловича Похитонова (1850–1923) – мастера утонченных миниатюрных живописных пейзажей, уникальных сложных композиционно и необычных по исполнению. Шедевры конца  XIX века – первой четверти XX представлены в Михайловском (Инженерном) замке: "В состав выставки вошли около 140 картин, рисунков и произведений декоративно-прикладного искусства из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева, KGallery и частного собрания Отара Маргания. Большая часть работ Ивана Похитонова – совсем небольшие, но крайне изящные, совершенно законченные и самостоятельные картины. Самая масштабная из них – натюрморт – «Фазаны» – приехал в Петербург из Саратова.

«Уникальный мастер, художник необычайно тонкого дарования, наблюдательности, живописного умения. Его работы разнохарактерные, в основном пейзажные, но среди них также немало жанровых, портретных изображений… Иван Похитонов создал множество интереснейших пейзажных миниатюр: в его произведениях крайне любопытно рассматривать неповторимую тонкую живопись, разнообразие мотивов, богатство цветовой гаммы, очевидную реакцию художника на сменяющиеся времена года, на характер ландшафта, на различные природные состояния и явления. Все это очень чутко и точно зафиксировано», – Григорий Голдовский, заместитель генерального директора Русского музея по научной работе.

Искусство в качестве дела жизни Иван Похитонов выбрал в 27 лет: оказавшись на одной из выставок Товарищества Передвижников, он круто изменил свою жизнь и дал волю увлечению живописью. После Иван Похитонов стал настоящим художником-путешественником. Несколько лет он провел во Франции, побывал у подножия Везувия в Италии, жил в Бельгии, а после – в собственном имении в Жабовщизне (Беларусь)... И вновь отправлялся в Европу, на Кубань, в Петроград. Однако на долгие годы судьба мастера оказалась связанной с Францией и Бельгией.

Иван Похитонов был практически самоучкой. Когда он приехал в Париж, где попал в круг русских художников, он за 2 – 3 года нашел собственный почерк: лучшие французские арт-дилеры выставляли его произведения в своих магазинах. Во французской столице Похитонов занимался живописью под руководством пейзажиста и мариниста Алексея Боголюбова, стал одним из основателей Общества взаимного вспомоществования русских художников. Разделив общий интерес членов этого объединения, занялся керамикой, расписал ряд декоративных тарелок и плиток. Без Парижской керамической мастерской, возможно, не было бы знаменитой Абрамцевской керамики.

Часть экспозиции в Михайловском замке отведена именно тарелкам и керамическим пластам, расписанным Иваном Похитоновым, Ильей Репиным, Алексеем Егоровым и Алексеем Боголюбовым.

Крошечные, размером с ладонь, дощечки лимонного или красного дерева, которые Иван Похитонов тщательно, особенным образом готовил, прежде чем написать цветущие яблони, охотничью сцену, эффекты снега, иногда – портрет, были с восторгом приняты Парижским Салоном уже в 1879 году и сразу обрели ценителей. С тех пор Похитонов регулярно представлял свои работы в самых разных экспозициях в России и за рубежом. «Чародей-художник!» – воскликнул Репин, говоря о живописи Похитонова. «Миньоны» (так миниатюрные пейзажи называли на французский манер) до сих пор кажутся творениями волшебника-ювелира и вызывают восхищенное удивление.

В 1882 году Иван Похитонов участвовал в Международной выставке, организованной крупным парижским коллекционером и владельцем галереи Жоржем Пти, и его работы нисколько не затерялись среди произведений европейских знаменитостей. В пейзажах кисти мастера ощущалось прекрасное знание искусства барбизонцев и старых голландцев.

В Русском музее наследие Похитонова впервые представлено рядом с произведениями тех художников, с которыми мастер был творчески близок. Музей продемонстрирует малоформатные живописные полотна Алексея Боголюбова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, а также Юрия Лемана, Клавдия Степанова и малоизвестные работы других современников Ивана Похитонова.

Особое место на юбилейной выставке занимают портреты. Иван Похитонов не только изображал современников, в том числе великих русских литераторов Ивана Тургенева и Льва Толстого, но и сам становился моделью для друзей-художников. Русский музей покажет живописные портреты Похитонова, созданные Николаем Дмитриевым-Оренбургским (ГРМ) и Ильей Репиным (ГТГ), которые мастера написали с интервалом в несколько лет. Полотна показывают художника таким, каким его знали близкие друзья в конце 1870-х – начале 1880-х годов.

Несмотря на частые поездки, мастер постоянно возвращался в родные места, был активным участником выставок, исполнял императорские заказы. Иван Похитонов был дружен со многими петербургскими коллегами и коллекционерами, в столице он был признан действительным членом Императорской Академии художеств и жил несколько лет в период Первой мировой войны. Еще в конце 1890-х, размышляя о своей судьбе, Похитонов писал Павлу Третьякову: «...Я все-таки русский художник, и мне грустно подумать о том, как мал и незаметен тот след, который я оставлю после себя на родине».

Выставка в Русском музее призвана продемонстрировать искусство замечательного творца рядом с работами других русских художников, обосновавшихся в Европе во второй половине XIX века, создать целостное представление о творчестве талантливого мастера лирического пейзажа.

Проект осуществлен при поддержке Отара Лаврентьевича Маргания.

Выставка продлится в Русском музее до 18 августа 2025 года".

Благодарим пресс-службу ФГБУК "ГРМ" (г. С-Петербург) за предоставленные материалы и фото.