СИММЕТРИЗМ БЫВАЕТ РАЗНЫЙ...

Как сообщила нам пресс-служба МАУК "Екатеринбургский музей изобразительных искусств" (ЕМИИ/Музей ИЗО), в рамках фестиваля другого искусства "ИНОЕ/НАИВНОЕ" в пространстве Северной антресоли Главного здания Музея ИЗО для публики открывается монографический проект Андрея Цымбала, одного из самых ярких, узнаваемых и глубоких представителей российского аутсайдер-арта: "Поводом для показа графических произведений художника из крупнейшего собрания искусства аутсайдеров в России "ИНЫЕ" стал 70-летний юбилей художника. Графика Андрея Цымбала – это символические автобиографии, где личная драма (детство в ссылке, война, разрыв с семьей) переплавляется в универсальные образы-архетипы. Художественная манера Цымбала – это гипнотическое переплетение орнаментальных структур, где спирали и меандры становятся каркасом композиции; метафорических образов (птицы-души, ключи-судьбы, реки-времени), восходящих к архетипам коллективного бессознательного; и автоматического рисунка – линии словно возникают спонтанно, следуя внутреннему ритму.

В представленных на выставке графических произведениях 2010-х – 2020-х годов можно проследить основу его художественного метода: графический и плоскостный декоративизм, принцип вертикальной или радиальной симметрии, синкретизм растительных и антропоморфных орнаментов. Но эти приемы складывались у Цымбала постепенно – начинал он с наивно-реалистического копирования репродукций из книг и журналов, затем перешел к использованию кальки, с помощью которой переводил узоры, замеченные  в деталях окружающего мира, из которых складывал свои собственные сюжеты. Со временем необходимость в кальке отпала – рождающиеся внутри образы стали беспрепятственно переноситься на бумагу.

Визуальный ряд произведений Цымбала иногда с трудом поддается расшифровке, но в своей основе он автобиографичен. Соединение советской символики, узбекских орнаментов, христианских и буддийских элементов отражает его попытку найти гармонию между противоречивыми культурными кодами, которые сформировали его идентичность. Жизнь в сельской местности и работа агрономом определили сущность художника как ярого природоцентриста, нашедшего в природе не только источник вдохновения, но и воплощение справедливости и чистоты, противопоставленных хаосу современного мира, что обусловило формирование сложной художественной системы, основанной на визуальных архетипах аграрной культуры. Так, в его многочисленных графических листах Мать-природа – основа мироздания, источник всего живого и благостного, но она требует разумного к себе отношения: «Природа не простит... глупых открытий, вредящих ей» (2016) и «Царь-природа не мешает любви между людьми, но от человека ждет к себе любви, внимания и заботы» (2020).

Другая важная сторона творчества Цымбала – тема рода и предков, которая находит множественные интерпретации:  «Отец в голове, мама в сердце» (2010), «Василек и ждущая его любовь: Прасковья Семеновна, дочери и сын и потомки его» (2010) и «От дикой первобытности (неграмотности) до совершенности матери и отца» (2015). Равнозначность обоих родителей становится частью самоидентификации автора – Цымбал представляется и подписывается: «Андрей Петрович Зоин», прибавляя к отчеству и матчество.

Каждый рисунок автора – это зашифрованное послание. Метафора жизненного пути и вселенской связи всего сущего – с одной стороны, ностальгия по утраченной гармонии в перемешку с осуждением технократии – с другой. Несмотря на сложность символической нарративности и многослойность художественного послания, автор не старается их объяснить: «Не я должен расшифровывать свои рисунки, а искусствоведы… У Пушкина был Белинский, значит и у меня кто-то будет…».

О художнике. Андрей Петрович Цымбал родился 3 июня 1955 года в Узбекистане. Детство прошло между среднеазиатскими просторами и ярославской деревней Свечино, что определило его связь с землей и многонациональной культурой. После окончания сельскохозяйственного техникума по специальности агроном-полевод был направлен в сельское хозяйство Борисоглебского района, где работал трактористом, шофером, слесарем и сварщиком. Два года отслужил в армии в танковых войсках на границе с Китаем. После демобилизации устроился мелиоратором в колхоз Переславского района, где встретил Евгению – будущую жену и мать двух его дочерей. Семейные конфликты, разрыв отношений, Чернобыльская авария, а затем и распад СССР послужили причиной душевного кризиса и пагубного пристрастия к алкоголю.

В начале 1990-х годов, работая дворником, стал рисовать, делал копии и писал ярославские пейзажи с натуры. Увлечение творчеством поддержала старшая сестра, которая помогла продавать первые рисунки.

В 1997 году познакомился с коллекцией ИНЫЕ и нашел поддержку в лице Владимира Гаврилова, начал активно обращаться к практике спонтанного рисования как форме психотерапевтического самовыражения. С 2004 года – участник арт-студии "Изотерра" при Ярославской областной психиатрической больнице. С тех пор творчество (как изобразительное, так и эпистолярное) стало частью его ежедневной практики. 

Впервые работы Андрея Цымбала были представлены в рамках выставки "Арт-возможности" (Музей творчества аутсайдеров, Москва, 2003). А в 2010 году состоялась первая персональная выставка "Гармония эко-симметрии" (Ярославль). С тех пор он является постоянным участником ключевых выставок аутсайдер-арта в России и за рубежом.

Произведения художника экспонировались на Международных фестивалях "ФЕСТНАИВ" (Москва, 2013, 2017); Outsider Art Fair (Париж, 2019) и Триеннале художников-самоучек (Сербия, 2019, 2022). Они находятся в собраниях Музея русского лубка и наивного искусства (Москва), Museum of Everything (Лондон), Музея наивного и маргинального искусства (Ягодина, Сербия), а также в крупнейших частных коллекциях аутсайдер арта России и Европы.

Выставка "Этнофлористический симметризм" (12+) будет представлена в залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств (ул. Воеводина, 5) с 18 июля по 7 сентября 2025 года". 

Благодарим прес-службу МАУК "ЕМИИ" за предоставленную информацию и афишу.