КАКИЕ МЕТАМОРФОЗЫ СКРЫВАЮТСЯ "ЗА НЕПРОНИЦАЕМЫМИ СТЕНКАМИ КОКОНА"?

"Кающийся". 1999. Холст, масло. Собрание Е.В. Рудовой

Пресс-служба Екатеринбургского музея изобразительных искусств (ЕМИИ) представляет персональную ретроспективную выставку Николая Алексеевича Сажина (1948 – 2019) - одного из самых ярких представителей так называемой "газаневской культуры" и современного искусства Санкт-Петербурга: "По существу, Сажин - это целая эпоха, восходящая к первым публичным выставкам неформальных художников в ДК им. И.И. Газа (1974) и ДК "Невский" (1975). Он принимал активное участие в неофициальной художественной жизни Ленинграда, с 1971 года выставлялся на многочисленных "квартирниках" и был обитателем знаменитого сквота на Пушкинской, 10. Удивительным образом авторский бунтарский дух сочетался с учебой в академических учебных заведениях — Таврическом художественном училище (1966 – 1972), а затем Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1972 – 1978).

Художник-интеллектуал и нонконформист, за годы смелых экспериментов он выработал свой собственный, непредсказуемо изменчивый и все же сразу узнаваемый "сажинский" стиль. Его творчество характеризуется пристрастием к гротескному и ирреальному, тягой к нестабильным и амбивалентным состояниям, в основе которых лежат извечные, конфликтующие между собой инстинкты жизни и смерти, их взаимодействие и взаимопревращение.

Произведения Сажина зачастую определяют как фантастический реализм. Они представляют собой сложные картины, где причудливым образом преломляются знакомые языческие и фольклорные мотивы. Художник порой компонует их в круг ("Автобиографический миф", 1995) или подчеркивает тяготение народной стихии к окружности другими средствами ("Пейзаж с фигурой, благословляющей пейзаж", 2007).

"Антиквариа". 1983. Оргалит, масло, ассамбляж. Собрание Е.В. Рудовой

В ряде работ явно сказалось увлечение творчеством Павла Филонова, его ориентацией на "сделанность". Чарующие своей магической материальностью пейзажи написаны не без доли живого и острого юмора, уходящего корнями в народную смеховую культуру ("Пейзаж с механической собакой", 2004). В живописи Сажина ироничные интонации вкупе со склонностью к эпатажу принимают облик постмодернистской игры, в которой художник активно полемизирует с наследием мировой художественной культуры.

Постоянными героями картин Сажина являются причудливые южные тыквы- горлянки, также называемые калебасами. Из них он создает универсальные витальные символы, впитывающие любые значения и исполняющие самые разные роли. Стилизованные тыквы на его полотнах ведут свою активную биологическую жизнь, наполненную своеобразным драматизмом: они участвуют в куртуазных сценах, встраиваются в известные культурные сюжеты, болеют и разлагаются ("Трюмо", 1996; "Тяжелобольная, практически неизлечимая", 1990).

Серия произведений "Весна священная" (2001 – 2007), посвященная балетмейстеру Морису Бежару, начиналась парадоксально - с наблюдения за южноамериканскими шпорцевыми лягушками. Сцены соития амфибий, изображенные с изящной иронией, в воображении художника созвучны эротизму современной французской хореографии.

"Синхронное плавание". 1991. Холст, масло. Собрание семьи художника

Еще одним важным мотивом в творчестве Сажина являются черепа животных, или "Йорики", как называл их сам автор. Они — постоянные обитатели его мастерской, соседствующие с тыквами, лягушками и другими диковинками. К их натурным формам Сажин, подобно Гамлету, неоднократно обращался в поисках неведомого символа смерти с невыразимым содержанием и подходящего для этого пластического выражения (Полиптих "Йорики", 2006).

Выставочный проект "Покидая кокон: Живопись Николая Сажина" построен на контрасте двух важнейших для художника тем: Эроса и Танатоса. Эти понятия, введенные в научный оборот Зигмундом Фрейдом, обозначают врожденные противоположные стремления психики: тягу к размножению и самосохранению и влечение к возврату в изначальное неживое состояние. Для выражения столь фундаментальных концептов Сажин изобретает собственный образный язык и пластические формулы. Двусмысленные формы южных калебасных тыкв и сладострастные шпорцевые лягушки, с одной стороны, и сгустки разлагающейся материи вместе с черепами - с другой, сошлись в вечной схватке в творчестве художника и пространстве экспозиции.

Противоборство плодоносящей Жизни и разрушительной Смерти неизбывно присутствует во всех формах бытия, порой принимая причудливый вид. Образ кокона совмещает в себе эти разнонаправленные векторы, будучи пограничным состоянием между еще не свершившимся рождением и уже окончившейся прежней жизнью. Это метаморфоза, скрытая за непроницаемыми стенками кокона, внешне неотличимого от неживой материи. 

Выставка "Покидая кокон. Живопись Николая Сажина" (16+) будет представлена в Большом выставочном зале Центра Эрмитаж-Урал с 12 августа по 26 октября 2025 года".

В иллюстративной ленте представлены следующие произведения Н.А. Сажина:

- триптих "Гуте райзе! (Три поездки в Гамбург)". 1999. Оргалит, масло, коллаж. Собрание семьи художника, 

- триптих "Коконы". 2006. Холст, масло, смешанная техника. Частная коллекция,

- "Двое". 2005. Оргалит, масло. Собрание семьи художника,

- триптих «Рыжая, разлагающаяся». 2006. Холст, масло, смешанная техника. Собрание семьи художника,

- "Пугало". 1990. Оргалит, масло. Собрание семьи художника.

Благодарим пресс-службу МАУК ЕМИИ за предоставленную информацию и фото.