"ЮЖНЫЕ АНТРЕСОЛИ" С ЦВЕТНЫМИ КАМНЯМИ И САМОЦВЕТАМИ

Пресс-служба Екатеринбургского музея изобразительных искусств (ЕМИИ) оповестила общественность о том, что после непродолжительного закрытия в музее открывается обновленное экспозиционное пространство "Южной антресоли", полюбившегося многим горожанам и гостям города благодаря размещенным здесь произведениям из цветного камня: "Обновление экспозиции было связано как с необходимостью технического обслуживания пространства, так и подготовкой масштабного выставочного проекта в московском музее-заповеднике "Царицыно", открывшегося в середине мая. Для выставки "Урал: металл и камень", которая проходит в столице до начала марта 2026 года,  были отобраны лучшие произведения уральской ювелирной школы из собрания музея.

В обновленном пространстве посетители смогут познакомится с двумя большими темами. Одна из них – история камнерезного искусства Урала, представленная в виде непрерывно разворачивающегося перед зрителем повествования: от первых памятников мраморщиков и мастеров по резьбе камей, созданных в конце XVIII – начале XIX столетия, до авторских произведений художников-камнерезов начала XXI века.

Отметим, что некоторые из произведений, ранее "прятавшиеся" от зрителей за стеклами витрин, стали чуточку ближе к зрителям, выйдя из них. В новый вариант экспозиции вошли также и ранее непредставленные предметы. В частности, расширен блок тиражных изделий свердловского завода "Русские самоцветы", стены заняли мозаичные панно из цветного камня, а в витринах можно увидеть редкие произведения 1980 – 1990-х.

Вторая часть экспозиции – временная выставка "Три столицы. Авторское ювелирное искусство 1970 - 1990-х", посвященная творчеству художников-ювелиров периода активного развития и расцвета региональных школ. Именно в это время в авторском ювелирном искусстве отчетливо проявились художественные принципы нескольких центров. Среди них наиболее ярко проявили себя представители Москвы, Ленинграда/Санкт-Петербурга и Свердловска/Екатеринбурга. Этим школам, трем ювелирным столицам, и посвящена выставка. В каждом из городов, при общности развития авторского ювелирного искусства на начальном этапе, за несколько десятилетий проявились уникальные особенности. Московская школа на раннем этапе была тесно связана с традициями русского ювелирного искусства. Этому способствовали как собственные традиции древней столицы, так и ее окружения – исторические промысловые центры вокруг Москвы, в частности, села Красное и Палех.

Для художников-ювелиров Ленинграда и Свердловска важное значение сыграла традиция обработки цветного камня на придворных мануфактурах – Петергофской и Екатеринбургской гранильных фабриках. В XX веке трест "Русские самоцветы", объединивший императорские предприятия, обусловил тягу ювелиров к включению в произведения больших вставок цветного камня и самоцветов".

Благодарим МАУК "ЕМИИ" за предоставленную информацию и фото.