ЧТОБЫ ИЛЛЮСТРИРОВАТЬ СКАЗКИ, НУЖЕН ОСОБЫЙ МЕТОД

Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942). Отрывной календарь на 1911 год. 1910. Цветная цинкография (из собрания Музея Академии художеств)

Из Музея Академии художеств (МАХ, г. Санкт-Петербург) к нам поступило известие об открытии у коллег одного из самых красивых и ожидаемых проектов года - выставки "Стальная линия Ивана Билибина". Экспозиция начала работать в предновагодние дни, как праздничный подарок посетителям всех возрастов: "Иллюстрируя сказки, Иван Яковлевич Билибин разработал собственный художественный метод, которого строго придерживался всю жизнь. Сначала он создавал эскиз на бумаге, потом на кальке тщательно детализировал свою работу. После этого он переносил её на ватман, обводил, словно резцом, тонкой, с обрезанным концом, кистью, создавая тушью чёткий контур. После этого уже работал акварелью.Чёрные орнаментальные линии рождали чёткую границу между цветами, появлялся особенный объём в плоскости листа – то, что нужно для народной сказки, где так зыбка граница миров, где волшебное соседствует с реальным.

Многогранный талант Ивана Яковлевича Билибина (1876 – 1942) проявил себя в самых различных сферах. Он был замечательным пейзажистом и театральным художником, педагогом и фотографом, карикатуристом и исследователем деревянного зодчества. Но в историю русского искусства он вошел прежде всего как мастер книжной иллюстрации. Народные сказки и былины, художественная литература, как отечественная, так и зарубежная, многим обязаны Билибину. Кроме того, он иллюстрировал периодику, создавал афиши, рекламы, календари, меню, поздравительные адреса.

Слова "стальная линия", вынесенные в название выставки, принадлежат самому Ивану Яковлевичу. Так он определял сущность своего неповторимого, основанного на господстве линейного начала, стиля. Изысканная декоративность модерна сочеталась в нем с точностью передачи черт реального мира. Метод Билибина — это стилизация русского народного искусства, лубка, древнерусской книжной миниатюры, обогащенная знакомством с японской и западноевропейской гравюрой XVII–XIX веков. Все эти и многие другие источники, преображенные творческой работой воображения художника, создали стиль редкой красоты, в котором линия и пятно сливались в черно-белой или цветной гармонии.

Билибин очень разнообразен в интерпретации своего богатейшего тематического репертуара. Эпическая трактовка («Царевна-лягушка») соседствует с национально-историческим подходом (оперы Н. А. Римского-Корсакова и М. И. Глинки, произведения А. С. Пушкина и Габриеле д’Аннунцио, календари). Ярким романтическим началом отмечены иллюстрации к «Русалочке» Х. К. Андерсена, созданные во время пребывания Билибина в эмиграции. Особняком стоит реклама пароходства «Кавказ и Меркурий», наименее подверженная стилизации. Она выдержана в холодных сине-белых тонах и символизирует стихию воды, покоренную человеком".

Благодарим пресс-службу ФГБУК "МАХ" (г. Санкт-Петербург) за предоставленную информацию и фото.