"ДУША ПРОСИТ ВЕСНЫ!"

В самый разгар зимы на Урале происходят чудеса: у нас приключилась очаровательная, красочная, яркая... весна! А подарить ее смог Музей гигиены Центра общественного здоровья и медицинской профилактики (г. Екатеринбург). В эти снежные дни руководитель музея Татьяна Картавенко представляет выставку "Весне навстречу!":  "Зима у нас на Урал приходит долгая. Устраивается основательно и не на каких-то три календарных месяца, а на все пять. Сначала мы радуемся снегу и зимним пастельным пейзажам, но проходит время и глаз устав от  монохрома жаждет  ярких цветов! Душа просит весны! И на излете зимы, мы изголодавшиеся по цвету, открываем яркую сочную выставку семейного дуэта Елены Гладышевой и Владимира Романова "Весне навстречу!".

10 февраля 2022 года эта выставка открыла новый сезон проекта "Анестезия-Арт" Музея гигиены. Радостно видеть в наших стенах добрые и жизнеутверждающие работы друзей - известнейших художников нашего города. И не смотря на  продолжение зимы, в нашей точке пространства уже наступила весна!" 

Творчество художников, чьи работы представлены на выставке, исследовала Зоя Юрьевна Таюрова, Председатель секции критики Екатеринбургского отделения Союза художников (СХ) России, член СХ России, член АИС, заместитель директора по научной работе Екатеринбургского музея изобразительных искусств: "Елена Гладышева является, безусловно, одним из самых ярких и деятельных участников современного екатеринбургского художественного процесса.

Она училась в "Школе архитектурно-художественного творчества" при Свердловском архитектурном институте и вечерней художественной школе им. П.П.Хожателева, затем много лет проработала художником Музея истории Екатеринбурга и Фотографического музея "Дом Метенкова". Художница входит в состав известной арт-группы "Бригада маляров им. Казимира Малевича" и весьма активно выставляется.

На ее счету уже около ста персональных и групповых художественных выставок, прошедших в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Омске, Красноярске, Магнитогорске, Москве, Санкт-Петербурге, Копенгагене, Праге, Сиэтле, Барселоне, Люксембурге, Кёльне, где не только экспонировалась графика и живопись, но и демонстрировались инсталляции и перформансы. Работы Гладышевой находятся в музеях Екатеринбурга, галереях и частных собраниях России и других стран.

Станковое творчество художницы отличается прекрасно узнаваемой стилистической манерой и программной неакадемичностью, что делает его весьма доступным для понимания и, вместе с тем, невероятно обаятельным и притягательным. Нарочитый примитивизм исполнения, сознательное культивирование определенной «неправильности» изображения, кажущегося спонтанным, интуитивным, всегда вызывают живой интерес у арт-критиков и искусствоведов.

А свежесть эмоционального переживания, особая задушевность и целостность мировосприятия, устойчивость авторского душевного равновесия получают непосредственный отклик в сердцах зрителей.

Сюжеты в работах Гладышевой могут быть различными — они берутся из окружающей жизни, фольклора, религиозной мифологии или собственной фантазии. Художница, несмотря на свой достаточно солидный творческий и жизненный опыт, обладает своеобразной детскостью в видении и интерпретации натуры, редкой душевной свободой и искренностью, способностью неустанно удивляться чудесам окружающего нас мира и наслаждаться каждым моментом жизни.

Умение найти большое в малом, а вечное в сиюминутном дано лишь глубоким, тонко чувствующим живописцам, способным наполнить свои холсты искренним восхищением, удивительным внутренним теплом и светом. Екатеринбургский художник Владимир Романов, без сомнения, принадлежит именно к такому разряду творцов.

Владимир  учился в вечерней художественной школе им. П.П.Хожателева, много лет работал художником Музея истории Екатеринбурга и Фотографического музея "Дом Метенкова". Художник входит в состав известной арт-группы "Бригада маляров им. Казимира Малевича". Является членом Союза Художников России.

Принимал участие во многих выставочных проектах — в Екатеринбурге, Москве, Омске, Пскове, Магнитогорске, Копенгагене (Дания), Сиэтле (США), Хунгене (Германия), Праге (Чехия). Его работы находятся в коллекциях Музея истории Екатеринбурга, Галереи современного искусства (Екатеринбург), Российского Дома науки и культуры в Копенгагене (Дания), Галереи "Unseen Russia Galery" в Сиэтле (США), Галереи "L" в Хунгене (Германия), Посольства Франции в России (Москва), а также частных собраниях России и других стран.

Если с чем-то и сравнивать художественный стиль екатеринбургского художника Владимира Романова, то это, безусловно, импрессионизм русской школы с характерной "этюдностью" и некоторой незавершенностью, обеспечивающими столь значимый для него "трепет жизни". Чистая, светлая, воздушная живопись Романова заметно выделяется на общем фоне уральских мастеров пейзажа, воспевающих ее суровую поэзию и величественную красоту.

Хотя главной темой его творчества тоже является родной край — современный Екатеринбург и уральская глубинка, где художник находит свои, еще никем невоспетые, камерные уголки и не просто запечатлевает их в своих работах, но и заставляет влюбиться в них своих зрителей. Выбор пейзажных тем, мотивов и ракурсов у Романова весьма широк, однако все они чрезвычайно просты и внешне неброски.

Автор избегает ярких эффектов и насыщенной эмоциональной окраски, предпочитая этому пронзительное, щемящее чувство неповторимости и бесценности навсегда уходящего старого города, восхищение гармонией увиденных мгновений простой и закономерной жизни природы. Художник обнаруживает своеобразное очарование во всем, будь то набережная городского пруда, затерявшаяся во дворах голубятня, старая водонапорная башня или запущенная деревенская улочка с покосившимися домами и заборами.

В работах Романова сохранены свежесть и разнообразие красок натуры, а объемные формы легко и свободно лепятся нервно подрагивающими мазками в вибрирующей и текучей световоздушной среде, которая тоже становится объектом изображения. Живописный слой приобретает благодаря этому рельефность и эффект живого мерцания, кажется, что сам образ формируется прямо на наших глазах.

Жизнь города, которая особенно привлекает художника, изображается им во взаимодействии с общими природными процессами, временами года и суток, нюансами атмосферы. И у каждой работы — свое настроение, свой душевный настрой, а вместе они складываются в циклы — "Мосты", "Вознесенская горка", "Оперный театр", "Динамо" и т.д. Романов отдает дань и натюрморту, где также сохраняется непредвзятость и свежесть первого впечатления, увлеченность чувственной красотой окружающего мира. Художник, вне сомнения, нашел свое место в искусстве, выработал свой собственный неповторимый стиль".

Благодарим Татьяну Валерьевну Картавенко и Музей гигиены ГАУЗ СО "Центр общественного здоровья и медицинской профилактики" (г. Екатеринбург) за предоставленный материал и фотографии!