"ХУДОЖНИКИ БЫЛИ ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ И СОЮЗНИКАМИ..."

Из Государственного музея А.С. Пушкина нам сообщают об открытии оригинального выставочного проекта "Портрет в интерьере. Н.Андронов и Н.Егоршина": "Выставка представляет имена и живописное наследие двух талантливых, самобытных русских художников второй половины XХ века. Мастера станковой живописи – Николай Андронов и Наталия Егоршина относятся к знаменитому поколению "шестидесятников".

Однако художники были единомышленниками и союзниками не только в творчестве, но и в жизни. Они полюбили друг друга и поженились, будучи ещё студентами Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. И прожили вместе почти полвека! Рука об руку прошли долгий и достойный путь в искусстве. При этом у каждого он был свой.

Проследить эти пути поможет ретроспективная выставка произведений Николая Андронова и Наталии Егоршиной. Зрители увидят работы разных периодов – практически весь творческий путь живописцев, с начала 1960-х годов и до конца их жизни.

Николай Андронов и Наталия Егоршина были одними из тех, кто так дерзко, по-революционному заявили о себе в живописи во времена "оттепели", бросив настоящий вызов "старому" искусству, нарочитому пафосу и идеализированным образам советского соцреализма.

Николай Андронов известен как один из основоположников, так называемого, "сурового стиля", который ярко проявился в отечественном искусстве в конце 1950 – начале 1960-х годов, но просуществовал всего несколько лет (дальше художники пошли каждый своей дорогой).

Мастера этого стиля ушли от романтики соцреализма и воспевали в полотнах героику трудовых и сельских будней, каждодневный труд людей суровых профессий. Их строгий и лаконичный живописный язык, с неяркой палитрой, резкими, контрастными мазками и намеренно будничными, совсем не парадными сюжетами, как, например, в картине Андронова "Плотогоны" или Павла Никонова "Геологи", воспринимался остро критически в официальных художественных кругах. В подобной ситуации живописцы нередко стремились обрести благоприятную духовную и природную среду.

Для Андронова такой средой стало вологодское село Ферапонтово, знаменитое древним монастырем и храмом, сохранившим уникальные фрески древнерусского иконописца Дионисия, созданные в начале XVI века.

Художник влюбился в этот северный край и его жителей. Знакомство с селами и монастырями, погружение в мир особенных красок фресковой живописи внесло в творчество Николая Андронова глубокую духовную созерцательность и поиски внутренней, неброской, но истиной красоты и гармонии.

Обосновавшись в Ферапонтово, живописец был всерьёз увлечен разгадкой особой палитры и качества «вечных» красок Дионисия. Он искал и находил в этих местах самые чистые по цвету камни, растирал их, как делал это сам Дионисий, добавлял на палитру, пытаясь добиться искомой чистоты контраста при скромности звучания неярких оттенков. И это ему в избытке удалось, о чем свидетельствуют представленные на выставке работы.

Наталия Егоршина была постоянной спутницей и соратницей своего мужа. Много лет работала с ним в одних мастерских. Тем не менее, она всегда умела сохранять свою самостоятельность, поэтому ее художественная манера неизменно оставалась индивидуальной.

В своих произведениях Наталия Егоршина смело отказывалась от лишних деталей, сохраняя при этом конструктивность полотен посредством гармонизации колорита, соотнесённости одного цвета с другим, удачной компоновки причудливо окрашенных поверхностей холста.

Мотивы её живописи вполне традиционны: среднерусский или северный пейзаж, портрет мужа или дочери в интерьере, автопортрет и другие, внешне незамысловатые, сюжеты, решенные, однако, изысканно и темпераментно.

В непосредственности жеста, всегда присутствующего в живописи Егоршиной, зримо чувствуется импрессионистическое мироощущение, основанное на понимании драгоценности каждого запечатленного мига бытия.

В целом, настоящая ретроспективная выставка творчества Николая Андронова и Наталии Егоршиной сможет вновь привлечь заслуженное внимание зрителей к этим, бесспорно, достойным и выдающимся фигурам в отечественном искусстве второй половины ХХ века.