Графика Сергея Айнутдинова



Афиша-лауреат Конкурса "Лучшая музейная афиша года-2019" 

 

Уважаемые читатели, сразу предлагаем вам познакомиться с выдержкой из блистательной статьи о художнике, режиссере, общественном деятеле - Сергее Сагитовиче Айнутдинове, вышедшей из-под пера искусствоведа Галины Шарко. Лучше нее, пожалуй, еще никто не характеризовал творчество этого замечательного мастера: "Художник Сергей Айнутдинов родился  в  1953  году  в  Москве.  Окончил Детскую художественную школу №1 в Свердловске,  Уральский политехнический институт им. С.М.Кирова (г. Свердловск), Всесоюзные курсы сценаристов и режиссеров при ГОСКИНО СССР (мастерская Э.В.Назарова, Ю.Б.Норштейна).  

Работал на киностудии «Созмультфильм», на Свердловской киностудии в качестве сценариста, режиссера, художника-постановщика и аниматора, поставил более 20-ти анимационных фильмов.



С 2008 г. С.С.Айнутдинов - председатель правления Свердловского регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Заслуженный художник РФ, лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2006, 2014 гг..  

Сергей Айнутдинов - активный участник многих графических форумов. Первую творческую награду - диплом Союза художников Латвийской ССР -  художник  получил за цикл офортов «Недра» (1984 г.).  Его излучающая энергию спортивная серия рисунков  была отмечена  серебряной медалью на графическом биеннале в Италии (Анкона).

С.Айнутдинов  - обладатель «Золотого карандаша» в Польше, «Золотой улитки» в Италии, Первой премии  графического конкурса-выставки в Лондоне (Англия). В авторской графике он применяет различные техники печати: офорт, акватинту, сухую иглу, шелкографию, что, без сомнения, усиливает художественные достоинства произведений.

Киновед и искусствовед Анатолий Волков (г. Москва) так отозвался о творчестве  Сергея Айнутдинова: «Произведения этого автора отличает яркий индивидуальный графический стиль, виртуозность и визуальная экспрессия образов. Богатство тем, ироничность повествования, сложный сюжетный подтекст, легкость, тончайшая эмоциональность соединились в его творчестве с артистичной завершенностью формы, редкостной филигранностью фактуры и изысканной точностью композиции, а способность к созданию многозначного графического пространства, проникающего в глубину воображения, сделала этого художника одним из наиболее самых ярких представителей российского искусства,  отмеченного более чем тридцатью международными наградами». 

Произведения художника демонстрировались на Межрегиональных художественных выставках, в Московском музее современного искусства, в залах Союза художников в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Омске, Санкт-Петербурге, Тюмени, Ханты-Мансийске и др., в ЦДХ на выставке Конфедерации Союзов «Искусство наций» (Москва), в галерее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург). Персональные выставки Сергея Айнутдинова состоялись в России,  Финляндии, Германии и др. Художественные произведения автора более сорока  раз отмечались на российских и международных выставках.

Работы С. Айнутдинова находятся в Художественном фонде России, в Московском музее кино, в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в Нижнетагильском  художественном музее, в Объединенном музее писателей Урала,  в Музее искусств города Толентино (Италия) и других государственных музеях и частных коллекциях в России, Польши, Германии, Англии, Чехии, Швейцарии, Турции, Японии и Финляндии и т.д.

Сергей Айнутдинов не только график, но и режиссер, художник-постановщик более 20-ти анимационных фильмов, которые можно условно поделить на две части: авторское (трилогия «Абман зрения» («Аменция», «Аутизм», «Айнутдизм», «Фру-88», «Шуточный танец» и др.) и семейное кино («Ну вот ещё», «Кто в доме главный», «Лягушка и муравьи» и др.).  Многие фильмы отмечены престижными наградами международных и всероссийских конкурсов. Воспитав целую плеяду талантливых учеников (художник более 20 лет работал в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра, где преподавал композицию и анимацию), он смог воплотить многие  замыслы с командой единомышленников, своих учеников.

В 2013-2015 гг.. художник С.  Айнутдинов создал ряд графических произведений по мотивам детских сказок, выпущенных Средне-Уральским книжным издательством -  «Городка на бугре» Константина Лагунова, 1969 г., и  «Весёлых приключений зайца Пуса» Вадима Дубичева (псевдоним  Христо Христов), 1995 г.  Оба литературных источника, к которым обращается автор, были важными явлениями в культурном пространстве Среднего Урала, они любимы и востребованы уже не одним поколением читателей. Сказка Константина Лагунова «Городок на бугре»  повествует о необыкновенных приключениях  Кукурузинки и других героев (Соломинки, Пахтачка, Боб Бобыча, Перчика, Мэри Ковки и Питера Ушки и др.) в чудесном городке Кукупахе, о спасении жителей  от злых мышей, избавлении от жадин, перевоспитании лентяев и многом другом.

Сергей Айнутдинов в начале 2000-х собирался снять анимационный фильм по сказке, однако этим  планам не суждено было осуществиться, зато появились оригинальные графические произведения. Что касается «Весёлых приключений зайца Пуса» Вадима Дубичева, то в 1995 г. С.Айнутдинов выступил  автором иллюстраций и книжного оформления этой сказки. Техника шелкографии, к которой автор обратился уже в 200-х, с её возможностями передавать яркость и динамичность образов и  событий  за счёт контрастности чёрных и белых пятен и  выразительности штриха, позволила  воплощать насыщенный содержательный ряд в оригинальную графику, даря зрителю глубокое эстетическое  наслаждение.

Художественная интерпретация сказок С.Айнутдинова оказалась удивительно созвучной литературной основе, где главные герои - озорной, бесшабашный, задиристый, неунывающий оптимист, фантазёр и лакомка  заяц  Пус и его хозяин,  отставной военный летчик дед Игнат, - ведут, казалось бы, ничем не примечательную жизнь городских обывателей, однако   благодаря  беспокойно-авантюрному заячьему характеру, его неуёмной жажде приключений  жизнь эта оборачивается каруселью комичных и драматичных событий, за которыми столь интересно  наблюдать читателю, а затем и зрителю.

Увлекательные события из жизни зайца Пуса, умудряющегося на каждом шагу попадать в какие-то  передряги, поджидающие его даже в самых безопасных местах  (за обеденным столом,  в кладовке, в музее или в  зоопарке), или жизнь растений, обладающих человеческими характеристиками и качествами, попадающих в череду необыкновенных событий, разворачиваются перед зрителем с калейдоскопической непредсказуемостью, поражающей воображение неожиданными ракурсами и смыслами -  при всей узнаваемости и обыденности внешней канвы происходящего. Мастерство художника-графика в печатных листах С. Айнутдинова, сопрягаясь с его талантом режиссёра, являет синергетический эффект - неподвижная картинка напоминает остановившийся на мгновенье кадр, который вот-вот оживёт, задышит, задвижется, продолжая рассказывать историю. Умение увлечь зрителя повествованием должно быть  присуще любому режиссёру, как считает автор, и картина для него в данном случае - не исключение; каждый печатный лист - открывающаяся возможность пережить маленькое путешествие в мир, разворачивающийся за пределами видимого изображения.

Внутренняя динамика - отличительное качество всех работ Сергея Айнутдинова - достигается за счёт одновременного, симультанного  соединения несколько пространственно-временных планов цепочки событий, в тексте разворачивающихся постепенно; чёткое композиционное построение - диагональное, спиральное, круговое, зигзагообразное - сразу нескольких хронологических рядов усиливает эффект движения, рождающий впечатление лёгкости импровизации, а неожиданность пространственных и оригинальность пластических решений, ритмическое  разнообразие, множественность и разнохарактерность графических фактур, помноженные на искромётный юмор, неистощимую фантазию, яркую образность, исполнительский артистизм, делают печатную графику С. Айнутдинова волнительной,  интересной, незабываемой.

Зрителю предоставляется возможность погрузиться в состояние спонтанной непредсказуемости, радостной непосредственности, естественной увлекательности игры, неожиданности открытий, столь свойственных детству. В каждый лист можно погружаться, изучая детали, находя всё новые связи и смыслы, где каждый элемент, вплетаясь в канву общего узора, представляет самодостаточную содержательную и художественную ценность; здесь важно, как в детской книге, разглядывать картинку и фантазировать. Нестандартность мышления, парадоксальность видения, оригинальность  формальных и образных решений графики Сергея Айнутдинова созвучны непосредственному детскому восприятию, для которого характерно проживание каждого мгновенья жизни как некоего чуда, дарующего восторг открытия мира,  праздничную радость.

Не менее интересной для зрителей стала серия графических листов Литератушки,  или Легкое путешествие в прошлое с намёком на будущее», где Сергей Айнутдинов с неистощимой творческой фантазией подбирает своеобразные пластические ключи, созвучные контексту современности, трансформируя образы классической художественной культуры, особенно литературы,  в широкое поле аллюзий и ассоциаций.  Техника шелкографии с её возможностями передавать контрасты и динамику позволила  воплотить  сложный содержательный ряд в изысканную графику.

Вся серия строится вокруг фигуры А.С.Пушкина -  собирательного образа художника-творца,  совершенно свободного, с одной стороны, отрешённого от мира обыденности, стоящего на пределе своих человеческих возможностей и в конечном итоге платящего за это своей жизнью, но остающегося  при этом человеком. Как совместить  в себе Творца и человека с его земными привязанностями и страстями, живущего в конкретном культурно-историческом пространстве, - об этом и о многом другом серия шелкографий  «Литератушки, или лёгкое путешествие с намёком на будущее».

Лёгкая ироничность, тонкий юмор, парадоксальность мышления, яркая образность, насыщенность графических листов метафорами, аллюзиями,  аллегориями, многомерность ассоциативных полей  не дают однозначных  ответов на череду возникающих у зрителей вопросов, и каждый лист кажется бесконечным, рождая разные прочтения, не исчерпывая их, что подтверждает высочайший уровень данной художественной серии.

Художник предстаёт, например, «Пушкиным на коньках»,  взрезающим  время и пространство, в состоянии свободного творческого парения, вольно созидающим демиургом, который устремляется в абсолютную неизведанность, туда, где ещё предстоит сотворить новый космос.  За ним, по следам творца, - развивающийся мир, выраженный пластически в шлейфе  неразгаданных ребусов и вопросов. 

В листе с условным названием «Exegi monument» обыгрывается классический текст римского поэта Горация и «Стихи к Пушкину» М.Цветаевой и поднимается вопрос вечной жизни автора в его творениях. Огороженная лестница, за ней следующая предстают как метафора незавершённости творческого развития, а стоящий перед лестницей со шлагбаумом  жандарм  усиливают впечатление трудности достижения  уровня «монумента».

Автор также поднимает всегда актуальные вопросы непростых взаимодействий общества и художника, государства и человека, соотношения цензуры и творческой свободы, выражая эти проблемы средствами  графического языка, способного втянуть зрителя в литературно-изобразительную, иногда почти кинематографическую   стихию.

Удивительная динамика и напряжённое звучание листов достигается за счёт причудливого сочетания разных ракурсов, активных ритмов,  живописности выразительных линий, градаций света и тени. Перед зрителем серия «Литератушки,  или легкое путешествие в прошлое с намёком на будущее»  предстаёт как   изящно-свободные, естественно-ироничные литературно-художественные   импровизации, рождающие многомерные и многозначные отзвуки". (Конец цитаты)

Айнутдинов много работал карикатуристом, но его фильмы, нарисованные в острой, карикатурной манере, были скорее грустными. Первые картины режиссера, принесшие Айнутдинову славу, - носили названия, похожие на диагнозы: "Фру-89. Жертва" (речь идет о фрустрации), "Аменция", "Аутизм" и даже "Айнудизм" (с подзаголовком, поясняющим, что айнудизм – это аутизм и аменция в квадрате).

В этих парадоксальных, склонных к абсурдизму фильмах, так же, как и потом в "Записках аниматора", была попытка говорить о скрытых желаниях, комплексах и страхах человека и общества. "В более поздних картинах этот взгляд, - как отмечают кинокритики, - одновременно ироничный и грустный, сохранился".

В галерее С.С.Айнутдинова на сайте Ассоциации музеев Екатеринбурга представлена графика мастера (разные годы творчества):


 



Иллюстрация к сказке Христо Христова "Веселые приключения зайца Пуса"



Иллюстрация к сказке Христо Христова "Веселые приключения зайца Пуса"



Иллюстрация к сказке Христо Христова "Веселые приключения зайца Пуса"



Иллюстрация к сказке Христо Христова "Веселые приключения зайца Пуса"



Иллюстрация к сказке Христо Христова "Веселые приключения зайца Пуса"


Карта сайта
Продолжая использовать данный сайт, Вы даете согласие на обработку своих персональных данных.